Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
Pulsera, adorno de joyería que rodea la muñeca por completo. La pulsera suele estar formada por eslabones de variado tamaño, lo que permite que sea una joya flexible y se adapte perfectamente al tamaño de la muñeca que lo luce, a diferencia de los brazaletes que son rígidos.
Es frecuente utilizar esta misma palabra para definir los relojes que se llevan en la muñeca, reloj de muñeca.
Hay muchas variantes para asignar las pulseras, las más comunes son: semanario, para asignar pulseras de siete aros iguales; brazaletes, de los que ya hemos hablado con anterioridad; esclava, tipo de pulsera con una placa grande que suele llevar un nombre grabado.
Las pulseras son adornos de joyería usados tanto por hombres como por mujeres. La moda en el uso de pulseras se ha extendido con el paso de los años, siendo un tipo de joya que se puede usar tanto de día como de noche.
Regresamos de vacaciones y no podíamos haberlo hecho con una noticia más bonita que la publicada en el Vogue de septiembre de este precioso editorial.
De la mano de Belén Antolín, y tras la cámara de Miguel Reveriego, la sofisticada belleza de Gloria Vanderbilt nos lleva a pasearnos por una deliciosa campiña.
Gloria Vanderbilt luce una elegante silueta ceñida con volantes, encajes y puntillas, y sobre la que los complementos de Vintage By López-Linares lucen primorosamente.
Nuestras perlas, camafeos, pulseras, anillos y collares completan un look cargado de sofisticación y elegancia, que nos recuerda en cierta medida a las damas de la alta sociedad del S.XIX.
Todas estas joyas se encuentran a la venta en nuestra tienda online, y si lo que estás deseando es conseguir una mirada diferente esta selección de joyas te va a ayudar mucho a conseguirlo.
No dejes de pasarte a visitarnos. He preparado, especialmente para ti, una selección de las joyas de este editorial:
Durante estas semanas hemos disfrutado muchísimo, viendo en la pantalla, los bolsos que los personajes femeninos de #SeisHermanas, nos han ido mostrando capítulo tras capítulo.
No hablamos tan solo de los bolsos que han lucido en las grandes fiestas o eventos sociales, sino en sus bolsos de diario. Los bolsos con las que las vemos pasear por El Retiro, por las calles del Madrid de principios del siglo XX, merendar, ir de compras a la Villa de París o acudir a trabajar la fábrica Tejidos Silva.
Haciendo un rápido recorrido por la historia del bolso de mano, apreciamos que surgen como una necesidad que se va moldeando a las modas de cada época, hasta convertirse en un complemento imprescindible para las mujeres y los diseñadores.
En la Antigüedad las prendas de vestir utilizadas eran las túnicas y los mantos. No tenían bolsillos y por ello llevaban pequeñas bolsas-monederos, hechas con piel de animales. Así surgen los primeros bolsos de mano que se utilizaban sobre todo para llevar semillas, objetos religiosos y medicinas. Eran llevados por hombres y mujeres.
En los siglos XIV y XV los nobles y burgueses, con una vida con mucha más movilidad y actividad social y económica, necesitan una forma para llevar sus pertenencias que sea acorde a su estatus. Así surgen las limosneras, que son verdaderas joyas de artesanía. Elaboradas en tejidos lujosos como la seda y bordadas, que solían llevar sujetas a los cinturones. Llaman muchísimo la atención los cierres de estas limosneras, realizados en oro o plata, que en algunas ocasiones reproducían en miniaturas catedrales góticas.
Durante el siglo XVI, y con la moda de prendas rígidas y con mucho volumen del Renacimiento, las pertenencias y las monedas se guardan en el interior de las voluminosas faldas de las mujeres, o de los grandes jubones de los señores. Estas pequeñas bolsas en ocasiones eran cosidas a la ropa, y por lo tanto los bolsos decaen en el uso, como complementos a la vista. ¿Será este el origen de los bolsillos?
Pero a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Se produce un gran cambio en la forma de vestir de la mujer. Desaparecen los corsés, la rigidez y se imponen los vestidos-túnicas confeccionados en tejidos claros y ligeros.
Con estos nuevos vestidos ya no es posible esconder las pertenencias en el interior de la ropa, y resurge así el uso de un pequeño bolso denominado retículo. Estos pequeños bolsos ya formaron parte imprescindible del armario femenino y vemos el primer paso hacia un artículo de moda imprescindible para nosotras.
En la época en la que se desarrolla la serie, principios del siglo XX, los bolsos en su mayoría son bordados a mano o con abalorios metálicos. Estos bolsos utilizaban perlas, seda, terciopelo y de ganchillo fino y costura.
Unos bolsos coquetos, muy femeninos, y pequeños. Muy pequeños para lo que una mujer del siglo XXI acostumbra a llevar en un bolso de diario.
Ello nos ha hecho vaciar el contenido de nuestro bolso y hacer un repaso a lo que vemos sobre la mesa: El móvil, un cargador portátil de la batería, memorias USB y pendrives, las llaves de casa, las del coche, la cartera a rebosar de muchas tarjetas, artículos para retocar el maquillaje varias veces al día, pañuelos de papel, etc.
¿Y… qué llevaban en su bolso las mujeres en 1913? Un peine, sales aromáticas, un pañuelo y posiblemente algunas monedas.
Muchas de las cosas que a día de hoy encontramos en nuestros bolsos de diario, nuestras queridas Seis Hermanas, ni siquiera pueden imaginarlas.
Angelina Russell contraía matrimonio solamente seis semanas después de haberlo hecho la reina Victoria de Inglaterra. Esta boda marcó un antes y un después en la estética de las novias de la época. He decidido dedicarle un post completo al traje de la reina, una joya en la que se siguen inspirando nuestros diseñadores y que es un verdadero icono de la moda nupcial. ¡Pero ahora vamos a centrarnos en el diseño del traje de Angelina!
Aunque la pieza es de un estilo bastante similar al de la soberana, Angelina supo darle ese toque tan personal que solo una novia meticulosa sabe dar al traje más importante de su vida. Tejido con una seda bastante ligera y con un estampado de damasco floral muy popular en estos años, el vestido de Angelina llevaba un precioso corpiño con un amplio escote, rematado con un volante de encaje bordada a mano.
Toda la parte alta del corpiño va ajustada al pecho con jaretas más bien anchas, y en la parte delantera del ceñido corpiño destaca la sencilla decoración, con cinco preciosos lazos realizados en la misma seda del traje. Este tipo de detalles siguen estando totalmente de moda, y seguimos viendo trajes de novia de plena actualidad con lazos decorando alguna parte destacada en su diseño.
Las mangas del traje de Angelina son plisadas en su conjunto, terminando a la altura del codo con otra tira de encaje fruncida en forma de gracioso volante. La falda de Angelina se une al corpiño por una cinturilla de apenas 55 cm de diámetro. Os invito a coger un metro y daros cuenta de lo que supone tener 55 cm de cintura. Me parece imposible que hubiera mujeres en edad casadera con el tamaño de cintura de una niña en edad de hacer la primera comunión.
Angelina Rusell se casaba con James J. Faran (1808-92) el 26 de marzo de 1840, viviendo en Cincinnati, la ciudad natal de su marido. Faran se convirtió en un exitoso abogado y editor. Durante 23 años sirvió como jefe de editores en un periódico líder local, The Cincinnati Enquirer. La pareja vivió en una moderna zona del centro de Cincinnati, en el 122 de East Third Street, donde criaron a cinco hijos y disfrutaron de más de 50 años de matrimonio.
BIBLIOGRAFIA
Wedding Perfection- Two Centuries of wedding Gowns- Cynthia Amnèus.
La puesta de largo de Elisa es uno de los temas que semana tras semana nos tiene pendientes de #SeisHermanas.
La hemos visto sufrir, enfadarse y desesperarse muchas veces por no haberla podido celebrar ya, como hicieron sus hermanas y el resto de sus amigas
La muerte de su padre y las circunstancias económicas y familiares, han sido las causantes de que Elisa no haya debutado todavía en sociedad. Verla tan triste nos ha hecho preguntarnos cuán importante era para una señorita de su edad y posición ese gran y esperado momento.
La puesta de largo era el acto social en el que una señorita era presentada ante el círculo más distinguido de la sociedad. Y era a partir de ese momento cuando se pasaba a formar parte de este restringido círculo. Antes de ese gran día, cara a la sociedad, se era tan solo una niña, y como tal no se tenían los privilegios reservados para una dama.
Por ello esta presentación se llevaba a cabo una vez cumplidos los 18 años que es cuando se adquiría la mayoría de edad socialmente hablando y se queda legitimada para formar parte de este selecto círculo.
Y esto nos ha llevado a preguntarnos: ¿En qué afecta al cada día de Elisa no haber sido todavía presentada en sociedad?
En primer lugar es interesante recordar que hasta ese momento no se permitía, entre otras cosas, un noviazgo formal. Y seguro que, conociendo a Elisa, este es un tema importante para ella.
Hasta el día de su puesta de largo una dama no puede lucir un vestido largo, ni tampoco acudir a los bailes ni demás eventos sociales. Por ello comprendemos que Elisa esté deseando que llegue ese gran día, y se le permita entrar en el mundo, que por su edad y posición social, ya le corresponde.
Pero debemos tener en cuenta que una señorita no podía convocar su propia puesta de largo porque todos sus actos estaban adscritos a la decisión de los padres, sobre todo los concernientes a las relaciones sociales. Por ello la falta de los padres de Elisa supone un grave problema.
Ante la falta de los padres era lo normal que bien los abuelos, o bien los tutores sean los anfitriones de la fiesta. Así como que sean ellos quienes asuman la organización y gastos de la misma.
Dadas las circunstancias que se viven en casa de las Hermanas Silva, entendemos Elisa haya pensado qué quién mejor que su tío Ricardo para hacerse cargo de este gran acontecimiento.
Con este único objetivo en la cabeza de la ya no tan pequeña Elisa, entendemos que se haya nublado su objetividad y juicio. A punto ha estado de poner en bandeja a Don Ricardo toda la información que él tanto necesita y que hubiera podido arruinar todos los esfuerzos de las otras cinco hermanas, dando al traste con todos los esfuerzos de estas mujeres por sacar adelante su gran proyecto.
Pero no olvidemos que Elisa es una Silva, y seguro qué ahora sabrán sacar provecho a esta situación Estamos deseando ver como nuestra pequeña sabe llevar a su tío donde más les interesa.
Debemos estar muy atentos a nuestro buzón de correos. Ya que debido al carácter formal y de etiqueta de la fiesta de la puesta de largo, las invitaciones son formales, y cumpliendo las normas de protocolo serán impresas y se entregarán bien en mano, o bien por correo, entre un mes y tres meses antes de la celebración
Os recordamos que al ser un baile de etiqueta la vestimenta más adecuada para la Puesta de Largo es de vestido largo para las señoras y smoking para los caballeros. Y nosotras vamos a empezar ya a pensar en las joyas, guantes y bolsos que llevaremos.
Estamos deseando que por fin llegue ese gran día para Elisa y poder disfrutar de una fiesta por todo lo alto.
Un alfiler de corbata, es un complemento típicamente masculino que se hizo muy popular en los años 20. Consiste en un pequeño alfiler que sirve para sujetar la corbata a la camisa, impidiendo que esta se mueva y se coloque de forma indeseada. Con este sencillo complemento de joyería conseguimos un aspecto más formal y elegante.
La pieza consta de un pequeño alfiler, que suele ser normalmente de oro o de plata, con una cabeza de tamaño y forma variados pero siempre ricamente decorado. La cabeza tiene una decoración con tanta variedad de motivos como imaginación posea el artesano que lo realice. Lo más común es encontrarlos decorados con piedras preciosas, semipreciosas, esmalte o perlas.
No debemos confundir el alfiler de corbata con el pasador de corbata o pisa corbatas, que es un complemento mucho más moderno.
El único inconveniente que tiene el alfiler es que deja un minúsculo agujero en la seda de la corbata, que tras el uso repetido puede llegar a dañarla, pero a cambio es infinitamente más discreto que estos otros complementos más modernos.
Harper´s Bazar ha vuelto a contar con nosotras para una de sus reportajes. Este en concreto me ha hecho una especial ilusión por haber sido el fotógrafo encargado de realizarlo Alberto Garcia- Alix, uno de mis Premios Nacionales de Fotografía preferidos.
Su musa en esta ocasión ha sido Violeta Sánchez. Musa y amiga de Helmut Newton, estrella de Yves Saint Laurent, Moschino y Jean Paul gaultier entre otro. La modelo y actriz francoespañola es la una verdadera historia de la moda en si misma.
Os dejo el link a a sección de mantillas y mantones en nuestra tienda online por si os gusta dar una vuelta por nuestra colección y ver de primera mano algunas de las piezas que se utilizaron en este editorial de moda.
La historia de Mata Hari (1876-1917) es la crónica de una mentira. Eso sí, una mentira bien elaborada y magistralmente adornada que consiguió traer de cabeza a media Europa en plena contienda mundial. Esta gran impostora holandesa, llamada realmente Margaretha Geertruida Zelle, fue en realidad una cuentista desde su juventud. Ni era bailarina, ni de origen hindú y mucho menos poseía formación como espía.
Sus virtudes, eso sí, saltaban a la vista para la mayoría de hombres a los que conquistó en su meteórica carrera. Quizás, como escritora de ficción hubiera llegado a ser una anciana aclamada por sus lectores, pero la realidad es que un pelotón de fusilamiento se la llevó por delante a los 41 años. En ese momento, ella ya era un mito. Obsesionada con los militares, suya es la frase: “Prefiero ser la amante de un oficial pobre que de un banquero rico”.
Su bautizo como Mata Hari tuvo lugar en París, cómo no. Llegó a la ciudad de la luz –eso sí es cierto–, procedente de las Indias Orientales holandesas, donde había residido un tiempo tras casarse a los dieciocho años con un oficial destinado allí. Un matrimonio que le sirvió de trampolín y supuso la primera piedra de una monumental catedral de falsedades.
En 1902, abandonó al esposo y a una hija y regresó a Europa con la idea de triunfar en París con su nueva identidad de hindú y el nombre de Mata Hari –ojo del día–. Los parisinos pronto quedaron encantados con esa exótica y sensual morena que siempre se contoneaba dejando a la vista un hermoso cuerpo. Tuvo numerosos protectores y contratos en diferentes ciudades europeas, pero la Gran Guerra estalló y sorprendió a la holandesa en Berlín. Allí era la amante del jefe de policía de la ciudad, y poco después se convirtió en la amante del cónsul alemán en Ámsterdam, el mismísimo jefe del espionaje…
Fue él quien pensó en Mata Hari para que sonsacase información a los militares franceses. Se convertía así en la agente H-21. Era una mujer tan ambiciosa que eno dudó en jugársela haciendo de agente doble. Se dice que en París se ofreció directamente al capitán Ledoux, quien servía al frente del servicio de espionaje galo. Este, consciente de la fama de la mujer, accede pero manteniéndola muy vigilada.
Otras versiones sostienen que ella en realidad fue a verle para solicitar un salvoconducto para viajar a otra ciudad a ver a un amante, y que en esa entrevista, el francés le ofreció que se convirtiera en espía para ellos. Comienzan sus mayores aventuras de alcoba con numerosos oficiales de distintas nacionalidades. La tela de araña que construía Mata Hari con cada militar con el que iniciaba un romance pronto la atrapó. Fue detenida e interrogada. Al parecer, es ahí cuando pronunció su ya famosa –y es de suponer que verdadera – frase: “¿Una ramera? Sí, pero una traidora, ¡jamás!”.
Acusada de alta traición por los franceses, fue sentenciada a muerte, a pesar de que nunca hubo pruebas concluyentes de su delito. El 15 de octubre de 1917 era fusilada. No permitió que le vendaran los ojos, así que pudo mirar a los ojos de los oficiales por última vez. Dicen que incluso les lanzó un último y provocador beso. Nadie reclamó su cadáver. Una gran ironía para una mujer cuyo cuerpo había sido tan idolatrado en vida. Greta Garbo la popularizó en el cine durante la década de los treinta.
Ya sabéis los que me seguís más de cerca lo ilusionada que me tiene este proyecto, y lo que me gusta cerrar cada mes con mi “Bodegón Barroco” o “Still Even”.
Este mes, por fin, he podido ver impresas las cinco fotografías anteriores, y os aseguro que la emoción que se siente al ver las fotos en papel, no tiene nada que ver a la sensación que produce cuando las ves editadas en la pantalla de un ordenador o de un teléfono.
Ya os conté en enero en lo que consistía el proyecto y cómo mi inspiración vendría de la pintura de “vanidad”, en la que suntuosos arreglos de fruta y flores se entremezclan con libros, jarras, monedas, joyas, pinturas, instrumentos musicales o científicos. Objetos, a su vez, acompañados por piezas con significados simbólicos. Pero os dejo el link a la entrada de ese mes por si os gusta recordar un poco la historia de la fotografía de bodegones.
El proyecto llega a su ecuador, mientras que yo no paro de comprar libros de pintura antigua y sigo aprovechando cada momento libre, para aprender más y mejor de los grandes maestros de la pintura barroca.
Junio es le mes de la maternidad, y Hera y Juno han sido mi inspiración. Tambien es el mes de las perlas y de las rosas. Este mes he utilizado una de las tiaras de nuestra colección victoriana, la tiara Faber. Creo que luce preciosa en el bodegón de este mes.
El domingo pasado, con casi 40 º de temperatura en Madrid, nacía Hera: «Quod adfert tum lumen»
Ya sabeis que cada fotografía es única y lleva un proceso meticuloso de estudio y preparación.
En joyería se emplea el término sarta para definir una serie de cuentas enfiladas en un hilo.
Podemos hablar de sarta de perlas, de coral, de oro o de cualquier otro material susceptible de ser tallado, con un agujero en medio y que nos sirva para realizar un collar o pulsera del largo deseado.
En Salamanca y León se llama “sarta” a un tipo de collar de cuentas ensartadas, que no han de tener un valor elevado necesariamente.
Se utiliza el verbo ensartar para definir la acción de coser o tejer una sarta de perlas.
Cada semana que pasa, cada capítulo que termina nos deja deseando que llegue el siguiente. La trama de #seishermanas es cada día más interesante.
Desde el principio de la serie, hace ya 10 semanas, quedamos fascinadas con los decorados, el vestuario, el atrezzo. Aquél primer baile en El Casino de Madrid nos dejó pegadas a la TV, y desde aquel día no hemos dejado dejado de mirar embelesadas, todas las tardes, La 1 de TVE.
Las costumbres de la época y conocer tantos detalles sobre cómo vivían las mujeres y, también los hombres, a principios del siglo XX fue el segundo flechazo que tuvimos. Cada día conocemos más detalles y anécdotas que nos hacen comprender cómo era la vida en aquella época.
Y capítulo a capítulo, día a día, nos fuimos enamorando de las Seis hermanas. Sus diferentes caracteres y personalidad, sus reacciones ante las circunstancias, su coraje, y su fuerza han logrado cautivarnos.
Vivimos intensamente con ellas sus amores, desamores, preocupaciones y alegrías. Queremos a los que las quieren, y nos incomodan los que les hacen daño, o les crean problemas. Ya forman parte de nuestras familias. Cada vez que uno de los personajes luce una de nuestras joyas, sentimos que un trocito de nuestro corazón las acompaña. Los pendientes camafeo de Adela, el collar de Doña Dolores, las peinetas, rascamoños, los bolsos … Es una delicia ver nuestras piezas en la pantalla, lucidos con tanta elegancia y glamur.
Esta décima semana hemos vivido con Adela una ilusión. Oírle decir que ya va a retirarse el luto y escuchar a Don Mauro como le decía que siempre la ha querido, nos ha hecho pensar: te lo mereces Adela.Pero también veíamos que no se le iluminaban los ojos como cuando habla con Germán. Don Mauro es una caballero, noble y cariñoso, y seguro que su amistad y cercanía van a estar siempre a su lado.
Nos hemos levantado de nuestras sillas y aplaudido a La Bella Margarita cuando canta ópera en el Ambigú. Hemos aplaudido igual de fuerte que el público que estaba escuchándola en directo.También hemos contenido el aliento con Don Luis, y respirado aliviadas la noche que no se encuentra bien y no acude al café. Le hemos guiñado el ojo a Gabriel y le hemos dicho en un susurro: bien hecho !!!
Estamos viviendo con Celia su desasosiego y la búsqueda de su camino. Solo podemos acompañarla y estamos seguras que sus decisiones serán las correctas.
Con Don Ricardo nos incomodamos, vemos como se acerca a nuestras chicas a través de la tía Adolfina y sabemos que sus intenciones no pueden ser buenas. No nos fiamos del tío de las Silva. Sabemos cuales son sus objetivos y sabemos que quiere lograr la información que creía que Facunda le iba a proporcionar. Desde casa avisamos a la tía Adolfina y le decimos: cuidado! Pero de momento, no nos escucha.
Con Elisa vivimos sus cambios de opinión, sus manipulaciones y sus caprichos de adolescente. A veces reimos con ella a veces queremos regañarla. Pero lo que queremos, igual que ella, es verla radiante y feliz el día de su puesta de largo que cada vez intuimos más cerca.
Diana y Salvador, Salvador y Diana. Les oímos discutir y les sentimos acercarse. Esta semana Salvador ha recibido la cuarta bofetada de Diana, pero ha tenido su compensación. Ya lo hemos comentado en otras ocasiones, forman un gran equipo y posiblemente una gran pareja. Por cierto nos ha encantado que Diana descubra quién es la Bella Margarita y su conversación con Francisca. Te queremos Diana.
En Tejidos Silva las aguas se están poniendo un poco turbulentas, Diana ha decidido igualar los salarios entre hombres y mujeres. Aunque pretendía mantenerlo en secreto, ellos ya se han enterado, y parece que de momento no están muy conformes con la decisión. Veremos que va pasando en los próximos capítulos
Y el tema que esta semana más nos ha sobrecogido ha sido ver a Doña Dolores derrumbarse y llorar. Ella, tan fuerte, tan soberbia, tan dura, también tiene sentimientos.
Para una madre ver como la disputa de sus hijos se convierte en un cisma irreconciliable y termina con el abandono de la casa familiar por parte de Cristóbal es muy doloroso. Pero ella sabe el origen de esta disputa y queremos que Blanca también lo sepa. ¿Será Francisca quién por fin se lo cuente?
Como veis la tensión y nervios, junto con muchas risas y algunas lágrimas, nos han acompañado toda esta semana. Estamos deseando ver que ocurre en la próxima.
Os recordamos a todos que seguimos con la exposición de las joyas de la serie. Vuestras visitas y sentarnos a comentar todos los detalles, nos encanta. Os esperamos !!!
El primer anillo de hombre que entra a formar parte de nuestra colección renacentista es portado por el cardenal Bernardo Dovizi en este majestuoso retrato de Rafael.
Un gran retrato de composición sobria y clásica, en el que vemos al cardenal sentado de medio cuerpo con sus ropajes cardenalicios y portando en su mano un gran cáliz de plata.
Destaca sobre el resto el brillo de la seda roja y la textura de su ropaje. Rostro de mirada 00profunda y personalidad reservada que nos muestra una ligera mueca en la boca, como si esbozara un leve gesto de superioridad. Porta tres anillos que son las piezas que llegan este mes hasta nuestro espacio.
Eran los tiempos del papa León X, habiendo sido Dovizi su secretario y llegando más tarde a ser el representante diplomático del Pontífice en Urbino y en Francia. En estas fechas posaba para uno de los grandes artistas del renacimiento Italiano.
El cardenal Bernardo Dovizi fue un hombre de extraordinaria inteligencia y un brillante humanista del Renacimiento, con un especial amor por la literatura. Llegó a escribir una comedia: «La Calandria».
Amigo íntimo de Rafael, no solo le encargaría este increíble retrato, en sus manos recaería asimismo la decoración de tres de las estancias más emblemáticas y bellas del Vaticano.
Rafael contó para este magnífico proyecto con la ayuda inestimable de uno de sus más aventajados discípulos: Giovanni de Udine. Rondaba el año 1519.
Giovanni había experimentado con éxito la técnica del estuco, ocurriéndosele reducir a polvo escamas del mármol más blanco que encontró y pasarlas por un tamiz, para luego añadirlas a la cal de travertino. Rafael quedó prendado con su descubrimiento, por lo que decidió contar con su ayuda para la realización del estucado de las tres estancias que le había encargado el cardenal: la stufetta (o cuarto de baño) del cardenal Bibbiena, la Loggetta y las Logias vaticanas.
El retrete o «estufilla» del cardenal nos ofrece una decoración tremendamente intimista e incluso erótica. El tema elegido son diversos episodios de la vida de Venus y su relación con los otros dioses, junto a numerosos amorcillos que juguetean con animales. En el siglo XIX debieron encontrar demasiado atrevida la escena, por lo que convirtieron el retrete en capilla cubriéndose las paredes con tablas y su bóveda con una tela.
Tal fue la satisfacción del cardenal al ver terminada la obra, que quiso casar al artista con su sobrina María, algo que no fue posible ya que fallecería antes de la fecha de la ceremonia.
El cardenal Bernardo Dovizi nació en 1470, falleciendo en Roma en 1520.
Nosotras hemos querido inmortalizar parte de su obra en esta sencilla y clásica pieza de joyería.
Esta semana los hombres de la serie han sido los los grandes protagonistas de las tardes Seis Hermanas. Sus decisiones y actos han producido grandes consecuencias que afectan a la vida de las Hermanas Silva.
Nos ayudan a conocerlos un poco mejor, y sobre todo a seguir descubriendo el carácter, la nobleza y la fuerza de las hermanas.
El asunto más candente esta semana ha sido la absoluta deplorable actitud de Joaquín. Miguel nos ha demostrado su carácter al no dudar un minuto en enfrentarse a su desalmado primo. Sus palabras dejan muy claro su repugnancia ante la situación y provocan una pelea en la que Miguel termina en la cárcel, ante la denuncia de Joaquín.
Tan solo Celia puede terminar con los días de Miguel en el calabozo. Pero contar la verdad, por increíble que nos parezca, puede acarrear muy graves consecuencias tanto a Celia, como a todas sus hermanas. De nuevo vemos la importancia de las apariencias y el que dirán, y lo que influían en la vida de las mujeres a principios del S. XX. Celia nos ha demostrado quién es, y pese al miedo que ella tiene a estar en boca de todos, y a los consejos de todo su entorno sobre guardar silencio, no ha dudado en plantarse en el cuartel y aclarar las circunstancias.
Las consecuencias de su honestidad y sinceridad ya las estamos empezando a ver. Todos nos sentimos muy orgullosos del gran paso que ha dado.
A Don Luis le proponen ser el nuevo pianista del Ambigú. Si, si, a Don Luis. De momento se muestra muy reticente a semejante oferta. Él, un profesor tan serio y reputado ¿tocando el piano en un café como el Ambigú?
Tiempo al tiempo, que las palabras escritas sobre la voz de la Bella Margarita por Benito Pérez Galdós y la propia Bella Margarita, igual consiguen derribar una muralla que a todos nos parecía imposible. Veremos en los próximos capítulos el duo de moda, Francisca y Luis, o… ¿ La Bella Margarita y un nombre artístico?
Los hermanos Loygorri siguen enfrascados en sus disputas. Doña Dolores ya ha decidido intervenir e intentar mediar entre sus dos hijos. Pero de momento Rodolfo no afloja la tensión entre ellos. Blanca también trata de mediar en sus diferencias, pero claro ella no puede imaginar el fondo del enfrentamiento: La traición y el engaño de Rodolfo y ahora sus celos.
Don Ricardo sigue con sus artimañas para cumplir su único objetivo. Quedarse con Tejidos Silva y hacer todo el daño posible a su hermano y nuestras chicas. Esperemos que con sus artes sibilinos no consiga engatusar a la tía Adolfina, porque ella pese a sus dotes de mando y seguridad en sí misma no sabe a lo que se enfrenta y el daño que puede ocasionar.
Esta semana ha llegado un nuevo personaje a la serie, y en principio es portador de grandes noticias. Don Mauro a la par que hombre apuesto, refinado y de buenas maneras, trae una sorprendente noticia a Adela. Noticia que, de confirmarse tras cumplir todos los trámites legales, sería una bocanada de aire fresco en casa de las Silva. Los suegros de Adela han fallecido y pese a lo que pasara entre ellos tras el fallecimiento de su marido, es una de las herederas de una gran fortuna. Aunque a Adela el asunto de esta herencia la hace sentir incómoda e intranquila, la hemos visto sonreír y con una chispa en la mirada, mientras pasea con el amigo de su familia política por el Jardín Botánico.
Como curiosidad de esta semana nos quedamos con el chantaje a la familia por parte de Facunda. Un acto que nos ha producido un repulsa infinita, pero que nos ha hecho pensar en cómo han cambiado los tiempos. Por su silencio y no delatar que las hermanas trabajan en la fábrica a Don Ricardo, les exige 3.000 ptas, es decir, 18 €. La familia, para reunir ese dinero se ve en la obligación de o dejar de pagar al personal o pedir un préstamo.
A todos los caballeros de la serie les recordamos que en nuestro espacio seguimos con la exposición de las joyas #SeisHermanas. Fiestas, puestas de largo, compromisos… estamos encantadas de recibirlos y ayudarles a escoger la pieza perfecta para cada una de ellas.
Y a todos vosotros, ya sabéis que nos encantan vuestras visitas y comentar todos los detalles de esta serie que nos tiene absolutamente enganchadas.
La primera pregunta que me viene a la mente es, ¿cuánto tiempo hace que conozco a Susana Ugarte y cómo llegó hasta mi vida 2.0?
Y lo segundo es esta típica frase que seguro estás cansada de escuchar, ¡hay que ver cómo pasan los años…! Y es que es absolutamente cierto lo rápido que se va pasando el tiempo.
Pues sí, me pongo a buscar referencias y me sorprendo a mí misma descubriendo que fue a finales del años 2012 cuando conocí a esta increíble mujer, que tiene la fotografía como un hobby y que nos seguimos desde hace ya casi tres años. Y fue a través de flickr, y uno de sus numerosos cursos por internet, como llegó a formar parte de mi mundo 2.0.
Lo de Susana fue un cruce de buenas sensaciones desde el primero momento, siempre nos hemos seguido y apoyado mutuamente, y siempre me ha demostrado un cariño muy especial. Por eso, cuando una tarde hace unas pocas semanas se presentó en la tienda sin avisarme, me llevé una de esas sorpresas que ya sabéis todos me alegran el día y la semana.
Susana llegó hasta la fotografía a través de su padre, un gran aficionado del que heredó esta pasión. Pero no fue hasta el año 2012, exactamente igual que yo, que esta afición la ha atrapado por completo. Emprendimos este camino casi a la vez, y fue una delicia poder compartir con ella una charla tan distendida, amena y apasionante. Me emocionó sobre manera el hecho de saber que Susana, que es una persona tremendamente tímida, venía a Madrid solamente por dos días y por motivos de trabajo, y no solo se había atravesado medio Madrid para conocerme sino que yo era la primera persona a la que ponía cara de su mundo 2.0.
Esta anécdota, que puede pareceros tonta, para mí fue tremendamente emotiva, y aún me convencen más sobre la cantidad de cosas increíbles que pueden pasarte en este mundo 2.0, y la cantidad de gente que merece la pena ser conocida en este mundo.
Susana, mil gracias por la visita, mil gracias por cruzarte Madrid y casi España para venir a visitarme esa tarde, y mil gracias por compartir siempre mi trabajo con tanto cariño.
¡Espero volver a verte muy pronto!
Todas las fotografías que acompañan este texto están realizadas por @Susana Ugarte
