Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
Siempre me gusta cerrar el mes con algo especial, y este año el broche de oro mensual lo va a poner mi proyecto “Bodegones Barrocos o Still Even”
Un proyecto que me está llevando a estudiar a los grandes maestros de la pintura del Barroco y muchas historias sobre mitología antigua. En todo esto estoy encontrando toda la inspiración.
El mes de abril abre la floración de gran parte de las joyas de la naturaleza. Para mí este es el mes del agua, de la espuma y del color azul. El mes de la diosa Afrodita.
Este mes la base de mi trabajo han sido la espuma y las margaritas. La espuma porque es lo que mejor representa a la diosa Afrodita. Las margaritas por ser la flor del mes. La pieza central de este mes es una preciosa concha natural que ha viajado desde muy lejos, para ocupar el lugar protagonista de mi fotografía.
Cada fotografía es única y, como veis, lleva un proceso meticuloso de estudio y elaboración. No me gusta dejar nada al azar.
Me encantará contaros de dónde salen cada uno de los elementos que completan mis bodegones, si es que alguna vez tenéis curiosidad.
Después de varias semanas buscando información, y los elementos precisos para transmitir mi mensaje, nacía finalmente “Aphrodite emersum e spuma”
Seguimos ensimismadas viendo nuestras joyas en la gran pantalla de TVE1. Por si esta semana no has podido ver la serie te dejamos con nuestro breve resumen, una selección de lagunas imágenes y un link por si quieres disfrutar de los capítulos pasados.
«Las señoritas saben muy poco de la vida» le oímos decir a Merceditas. Posiblemente así era antes del fallecimiento de su padre, pero las circunstancias y la necesidad de solucionar los problemas les está haciendo aprender y muy deprisa.
En muy poco tiempo han tenido que tomar decisiones que serán cruciales para su futuro . No solo han tomado el control de la fábrica, han descubierto las deudas y graves problemas a los que tienen que hacer frente.
Hemos vivido con ellas cómo tienen que pensar en desprenderse de sus mas preciados objetos para hacer frente a esas deudas, pedir un préstamo, firmar contratos con los clientes en nombre de su padre…
Cada una de ellas con sus conocimientos y personalidad, aportan ideas y soluciones para seguir adelante.
Con la decisión de trabajar en la fábrica y así hacer frente a la huelga en la fábrica, las seis nos han mostrado la fuerza de su carácter y las ganas de salir adelante. Nos queda claro: no van a rendirse !!!
¿Logrará Francisca vencer sus miedos y convertirse en cantante del café Ambigú? ¿Podrá Blanca seguir lidiando con su futura suegra, Doña Dolores? ¿Qué sentimientos crecen entre Salvador y Diana?…
Estamos muy pendientes de todo ello, y haciendo caso a Doña Dolores y su: «Yo no invento las reglas»… iremos viendo las nuevas reglas de este juego, que es la vida de las Hermanas Silva.
¿Qué es el oriente de las perlas? El oriente es el brillo natural de las perlas, ese brillo anacarado e irisado tan característico y que es lo que realmente distingue una perla de gran calidad de una mediocre. Estamos más que acostumbrados a oír: “Estas perlas tiene un oriente precioso”.
Es, pues, la luz que al reflejarse en las finas láminas que conforman la superficie de una perla, consigue que se formen esos preciosos reflejos irisados que tanto llama nuestra atención.
Llamamos “perlas muertas” a aquellas que han perdido el oriente y por tanto su brillo y luz.
Cuanto más fino y bello es ese oriente mejor calidad tendrá la perla. Es algo que se consigue distinguir a través de la experiencia y la costumbre de ver muchas perlas.
El pasado miércoles comenzó el tan esperado estreno de la serie Seis Hermanas en TVE, cumpliendo con creces todas las expectativas que las hermanas Silva habían despertado.
La serie comienza con la fiesta de compromiso de Blanca Silva y Rodolfo Loygorri. El lugar elegido no podía ser más emblemático: El Casino de Madrid. Con la llegada de los protagonistas al Casino, intuimos que vamos a vivir un gran momento. Los coches de época, el vestuario, las joyas, el baile… Todo ello nos hace viajar a 1913 y nos preparamos para conocer a la familia Silva y sus allegados.
La aparición de Don Ricardo, tío de las hermanas Silva, desencadena un suceso que hará que sus vidas experimenten un gran cambio. Un cambio que promete un viaje de época lleno de alegrías, ilusiones, trabajo, esfuerzo, tristezas y algún que otro desengaño. Un viaje que no queremos perdernos.
Doña Dolores, futura suegra de Blanca, ya nos ha cautivado con su personalidad y sus frases. El atrezzo elegido para ella en esta su primera aparición, nos indica mucho sobre su carácter y personalidad.
Han sido tres capítulos pero la serie ya nos tiene totalmente enganchadas. Puedes seguirla con nosotras desde Twitter a través del Hashtag #sesihermanas.
Podéis seguir la serie igualmente a través del portal de TVE1 «SEIS HERMANAS»
Cristina Gil Sierra creó la muñeca “Gilsi” hace apenas un par de años, una idea que nacía fruto de un precioso recuerdo de su infancia. Fueron muchas tardes las que pasaba con su hermana jugando con dos muñecas que llevaban el uniforme de su propio colegio, y ese recuerdo la sirvió de inspiración para sacar a la luz un ingenioso proyecto. Una idea original y entrañable que ilusiona tanto a niñas como a madres.
Yo fui la primera que me volví medio loca cuando intuí la posibilidad de poder regalarle a mi hija la muñeca con el uniforme del que había sido su colegio y el mío.
Conocí a Cristina, por casualidad, en una de las charlas que sobre marketing digital y redes sociales impartí en la Universidad Complutense de Madrid, cuando se puso en contacto conmigo para darme las gracias por la intervención y contarme en lo que consistía su proyecto. A partir de aquí le manifesté mi deseo de conocerlo más a fondo y compartir un rato más reposado con ella.
Cristina me contaba ilusionada como empezó haciendo Gilsis de tres colegios, y como la familia ha ido creciendo a petición de las mamás. En un principio eran tres colegios y ahora ya son más de 20.
La familia ha crecido esta primavera, incorporando a la colección la “Gilsi Primera Comunión”. Un precioso recuerdo para las niñas en tan señalado día. Hay siete vestidos distintos para los cinco modelos de muñecas: Cris, Bea, Carlota, Aisha y Kaori. Los vestidos de comunión Cristina los combina con fajines de la misma tela que el vestido o lazos de distintos colores. Todo personalizado y cuidando hasta el más mínimo detalle: zapatitos, gafas, la propia caja que guarda la muñeca, cada detalle es meticulosamente escogido meticulosamente por ella.
Su proyecto más inmediato consiste en una línea de papelería inspirada en Gilsi: cuadernos con los distintos uniformes, sellos para marcar los libros,… y un sinfín de piezas que van a hacer las delicias de las más pequeñas de la casa o las no tan pequeñas.
Os contaré que ya tengo mi Gilsi. No os podéis hacer idea de la cara de sorpresa que puso mi hija cuando se encontró el día de Reyes con una Gilsi en el árbol. No acertaba ni a sacarla de la caja, pero yo no he podido resistirme y la saqué el otro día para hacerme una foto con ella.
Os dejo el link a su web por si algun@ más se anima a recordar viejos tiempos como yo
El miércoles 22 se estrena en TVE1 la serie “Seis Hermanas”, y nosotras estamos tremendamente nerviosas y emocionadas porque hemos tenido el placer y el honor de colaborar con algunas de nuestras piezas más emblemáticos.
Sabemos que la serie va a ser un éxito rotundo, la realización por parte de TVE y Bambú Producciones estamos seguras de que va a ser impecable.
La serie se centra en el papel de la mujer a principios del siglo XX. Una época que supuso un punto de inflexión en la historia: las mujeres empezaron a reclamar el derecho a la igualdad, a la libertad, al voto o al trabajo.
Gema R. Neira y Ramón Campos, creadores de la serie, centran la historia en 1913. “Aún no había comenzado la Primera Guerra Mundial y en España no había conflictos internos fuertes, lo que nos permitía centrarnos en el tema que queríamos, el de la discriminación de la mujer”, explica Campos, también productor ejecutivo de ‘Seis Hermanas’.
Las protagonistas son las hermanas Silva, guapas, educadas, elegantes, amables y refinadas, todas disfrutan de una existencia sin contratiempos hasta que un terrible acontecimiento cambia sus vidas para siempre.
Tendrán que luchar juntas por sacar adelante a su familia, mientras desafían las convenciones sociales de una época donde las mujeres dependen de un hombre para salir adelante.
Una serie de ficción que nos hará viajar a otra época y nos acercará, sin duda, a las dificultades que tuvieron las mujeres de esa época. Su lucha por superar los obstáculos con los que se encontraban. Y en el que se muetra el lujo de la clase alta y la parte más humilde del mundo de los trabajadores. Amor, humor y, sobre todo, emociones.
Nosotras nos sentimos orgullosas de haber podido colaborar con la realización de esta serie, y estamos deseando ver como lucen en la gran pantalla nuestras joyas.
Nosotras vamos a hacer un seguimiento de la serie en directo a través de Twitter con el hashtag #seishermanas nos encantará que te animes a seguirla con nosotras.
Tiziano pintó el «Retrato de Eleonora Gonzaga» en 1537. La obra fue creada con una precisión meticulosa y está cargada de detalles muy significativos, como las joyas de Eleonora, de entre las cuáles, a mí me resultó especialmente bello uno de los pequeños anillos que luce en su mano, y que fue la pieza elegida para entrar a formar parte de nuestra colección de joyas renacentistas. Una amatista y dos peridotos fueron las piedras que elegimos para este sublime anillo.
Pero primero, conozcamos a fondo a su protagonista y el papel crucial que jugó en la historia…
Eleonora Gonzaga nació el 31 diciembre 1493, la mayor de los siete hijos de Francisco II Gonzaga e Isabella d’Este. Su madre fue marquesa de Mantua y una de las principales mujeres del Renacimiento italiano, tanto a nivel político como cultural. Isabella fue una gran mecenas de las artes, así como líder de la moda, con un innovador estilo en el vestir que copiarían las mujeres de toda Italia y de la corte francesa. Ella ocuparía la regencia de Mantua durante la ausencia de su marido, Francisco II Gonzaga, y en la minoría de su hijo Federico.
Todo un ejemplo para su hija Eleonora que hizo de ésta una refinada y culta mujer. El 25 de septiembre de 1509 se casaba con Francesco Maria della Rovere, sobrino del papa Julio II. Este matrimonio la convertiría en duquesa de Urbino y le daría dos hijos y tres hijas.
Eleonora no solamente fue una reconocida mecenas de las artes como su madre, sino que fue capaz de responsabilizarse del gobierno interno de Urbino durante el exilio de su marido. Probablemente el hecho de que su madre hubiera hecho lo mismo la sirvió de ejemplo e inspiración.
Entre los detalles de la obra se encuentran las joyas de Eleonora, la piel de marta y la cabeza del animal resaltando su pecho en oro, cargada de perlas y rubíes que hacen de su estética imponente y lujosa un marco indiscutible, no sólo de su carácter y grandeza sino que nos están recordando en cada detalle su poder e influencia. El perro es un detalle intimista y un símbolo de fidelidad. Por último, el detalle del reloj que podemos interpretar como un símbolo de la fugacidad de la vida.
Eleonora quedó viuda y falleció años más tarde, el 13 de febrero de 1570. Pero siempre nos quedará su imponente personalidad inmortalizada en este soberbio retrato de Tiziano.
La pintura, realizada con la técnica de óleo sobre lienzo (114 x 102,2 cm) puede visitarse en la Galería de los Uffizi en Florencia.
Entendemos por lazo una banda de tela alargada, que nos permite atar o fijar alguna prenda de una forma creativa y decorativa. Lazada es un nudo de cordones que sujeta unos zapatos, una cinta que decora las coletas de las niñas, y no tan niñas, o la serie de lazos que componen una escarapela.
Los lazos decoran vestidos, cabezas, zapatos, bolsos y hasta paquetes de regalos. Son la guinda que da cierto aire romántico a cualquier cosa.
Y, por supuesto, no podían faltar en nuestro Diccionario Vintage los broches en forma de lazada o lazo.
Fueron piezas que se pusieron muy de moda en los 20s, y que se han utilizado en joyería a lo largo de toda la historia para realizar broches, pendientes y colgantes.
Los broches en forma de lazo son piezas que dan un toque muy especial y romántico a cualquier look, tanto de vestir como más informal.
Suelen estar realizados en oro o plata y llevar piedras, tanto piedras de color, preciosas o semipreciosas, como perlas de diversos tipos. Es un tipo de decoración igualmente frecuente en tiaras, pendientes y sortijas. Las lazadas o pequeños lazos siempre dan a la pieza en cuestión un aire romántico y retro a la joya.
Hasta el 19 de abril os queda solamente para poder disfrutar de una de las más completas e interesantes exposiciones sobre la historia de los retratos reales de España.
La exposición hace un recorrido desde Juan de Flandes a Antonio López y ofrece una visión general del retrato de corte en España, desde el siglo XV al XXI.
Un itinerario para disfrutar de obras maestras de la pintura, con los mejores ejemplos conservados en las colecciones de Patrimonio Nacional. El recorrido, a lo largo de 12 salas por la planta baja del Palacio Real de Madrid, se complementa con una visita al propio Palacio. En total no invertiréis más de una mañana en visitar las dos cosas y, verdaderamente, merece la pena. Yo saqué la entrada por internet y me resultó de lo más agradable la doble visita.
La exposición en sí esta estructurada en dos grandes secciones: Casa de Austria y Casa de Borbón, y un recorrido en orden cronológico que nos hace entender un poco mejor la historia de España a través de sus familias reales.
La muestra se abre con la dinastía de los Habsburgo, con diversos retratos entre los que destaca el de la reina Isabel la Católica, de la Casa de los Trastámara, de Juan de Flandes.
Destacable de esta sección son también los retratos de Carlos V de Jakob Seisenegger y de Felipe II de Antonio Moro, y esta sección podréis encontrar una de las joyas de la exposición: una pequeña miniatura del conde-duque de Olivares de Diego Velázquez.
En la segunda sección dedicada a la Casa de Borbón desde el siglo XVIII hasta el presente, se exponen los mejores ejemplos del retrato borbónico del Patrimonio Nacional: Felipe V, Carlos III o la maravillosa obra de Francisco de Goya con María Luisa de Parma como modelo. Obras de Vicente López, Federico de Madrazo o Franz Xaver Winterhalter, Joaquín Sorolla y Ramón casas, entre otros.
La muestra se cierra con dos obras emblemáticas una de Salvador Dalí y la otra de Antonio López de la familia real de Juan Carlos I.
Una selección de obras que merece la pena visitar y para la que ya os quedan muy poquitos días.
Os dejo el link a la web de Patrimonio por si os decidís a visitarla en estos días.
Considerada una de las mejores actrices de todos los tiempos, las inquietudes artísticas de Sarah Bernhardt (París, 1844-1923) incluyeron también las artes plásticas y la literatura. Llamada reina de la postura y princesa del ademán, era hija de una familia judía de origen holandés y su verdadero nombre era Henriette-Rosine Bernard. Alta, muy delgada, de ojos oscuros y gran presencia sobre los escenarios, ‘la Bernhardt’ estudió interpretación en el prestigioso Conservatorio de París, pero pasó casi toda su infancia en un convento. A comienzos de la década de 1870, empezó a cosechar grandes éxitos entre crítica y público.
Talentosa, experta en interpretar la psicología de los personajes, pronto fue apodada como la voz de oro. El público admiraba de ella su naturalidad sobre las tablas, su cultura y sus excentricidades, entre las que se encuentran viajes en globo y un ataúd forrado de terciopelo que viajaba con ella y en el que, se cuenta, solía acostarse con frecuencia. Además, en sus viajes le acompañaban numerosos animales, desde gatos hasta pájaros y tortugas. Londres acogió su presencia en 1879 de la mano de la prestigiosa Comédie Française. Al igual que en París, obtuvo un enorme éxito. Un año después, Sarah Bernhardt montó su propia compañía, se convirtió en empresaria y emprendió la primera de sus muchas giras por Estados Unidos. Se convirtió pronto en una estrella internacional.
Su carrera fue larga y con numerosos papeles muy alejados de su personalidad, tanto en edad como en sexo, e incluyó éxitos como su interpretación de Cordelia en Rey Lear o la desafortunada cortesana de La dama de las Camelias, de Dumas hijo. Se cuenta que cuando interpretó este papel en Viena, en el año 1889, la escena de la muerte fue tan impresionante que varias señoras del público llegaron a desmayarse.
A los 70 años, dio vida a Hamlet. Una de sus muchas virtudes fue modernizar el modo en el que se interpretaba a Shakespeare. En vez de declamar, ella recitaba el “ser o no ser” en medio de susurros, lo que supuso una innovación.
Entre sus peculiaridades estuvo el reunir fondos para los heridos de la Primera Guerra Mundial. En esa época, Sarah Bernhardt sufrió la amputación de la pierna derecha, que se había quedado malherida tras un accidente durante una obra años atrás. Aun así, insistió en visitar a los soldados en el frente; para ello, fue trasladada en una pequeña silla. A partir de ese momento, solo pudo aceptar papeles en los que no tuviera que estar de pie.
La vida le cundió tanto que escribió hasta sus memorias y publicó una novela. La muerte la sorprendió en 1923, cuando estaba preparando una nueva obra. Su belleza, su talento y su personalidad hicieron que fuera adorada por personalidades como Sigmund Freud y Oscar Wilde, y recordada como una de las mejores actrices que ha tenido Europa.
«Martis, belli et fertilitatem deum» es el cierre de este mes en el blog. Siempre me gusta cerrar el mes con algo especial, y este año el broche de oro mensual lo va a poner mi proyecto “Bodegones Barrocos o Still Even”
Un proyecto que me está llevando a estudiar a los grandes maestros de la pintura del Barroco y en los que estoy encontrando toda la inspiración.
Marzo es el mes de “Martirius”, el mes de Marte. En Marzo llega la primavera y comenzamos a ver los primeros brotes, las flores resurgen de su letargo y el campo comienza a oler distinto. Pero marzo también es el mes de la guerra y de la fertilidad.
Este mes la base de mi trabajo han sido el rojo y el dorado. El rojo por ser un color que me trae recuerdos de guerra, por ser el color que baña el nacimiento de una nueva vida. Un color que me embriaga, igual que lo hace el olor del narciso, la flor de marzo.
Marte también es el dios que protege los campos y el ganado. De ahí el dorado, un color que me recuerda el trigo, de los campos sembrados y el olor a pan.
Cada fotografía es única y, como veis, lleva un proceso meticuloso de estudio y elaboración. No me gusta dejar nada al azar.
Este mes me ha costado más centrar el tema y dar con lo que buscaba, y también me ha costado dios y ayuda encontrar narcisos en Madrid. Pero al final di con ellos en un pequeño vivero en el centro y pude adquirir la flor que buscaba. Después de una mañana jugando con la luz, nacía “Martis deus belli. Fertilitas”
Iván es madrileño y hace ya 12 años que se dedica profesionalmente al mundo de la fotografía, leer su CV es darte cuenta de la increíble experiencia que lleva a sus espaldas realizando reportajes, tanto en el campo del retrato como de producto y de cómo ha sido capaz de fusionar la fotografía con su otra pasión, la música.
A Iván le he conocido por pura casualidad y gracias a un precioso proyecto solidario que tienen entre manos Carmen Hache y Rosa Martínez. Se trata de un proyecto sin ánimo de lucro que nace en el año 2013. Una iniciativa que desde la fotografía y el arte en general intenta concienciar y ayudar contra los malos tratos. «Mujer mariposa» colabora directamente con la Fundación Ana Bella, una entidad en la cual mujeres supervivientes de malos tratos ayudan a otras. “Mujer mariposa» es un movimiento de mujeres que se crecen ante la adversidad, que se caen y se levantan. Y que despliegan las alas”.
Asistí a la inauguración este año de su exposición y entre todas las obras expuestas los ojos se me fueron en el primer momento a la fotografía de Iván. Luego después de comprarla, para colaborar con esta causa, fue cuando descubrí su trabajo y el porqué de esta fotografía.
Iván sufrió un accidente en bicicleta en Madrid en el año 2014, del que salió vivo de milagro y se ve obligado a parar su actividad durante 4 meses. Tiempo en que se plantea su rumbo en la fotografía. Quiere desarrollar una faceta más personal y no tan profesional en este terreno. Para ello, tras la recuperación, realiza varios cursos para reforzar conocimientos, y coger más confianza y mejorar el criterio sobre su propia obra. Revisando su colección de fotos, se da cuenta de su gusto por las fotografías nocturnas, de viajes y de personas, y es en este momento cuando se plantea salir un poco de la vorágine comercial y pensar en dar a conocer su parte más artística. Dar a conocer su fotografía más personal.
Su primera participación en una exposición ha sido en Mujer Mariposa. Y ahora ya se encuentra súper ilusionado para plantearse reunir más fotografías para realizar alguna otra.
Todas las fotos que acompañan este texto están realizadas por Ivan y pertenecen a su portfolio más personal. Su fotografía para Mujer Mariposa ya estará decorando la nueva pared de mi casa dedicada a la fotografía emergente cuando vosotros estéis leyendo estas líneas. Te deseo mucha suerte y espero poder asistir pronto a esa exposición que imagino ya tendrás entre manos.
Os dejo los links a la obra de Ivan y al proyecto Mujer Mariposa gracias al cual le descubrí.
La mayor parte de la colección de joyas de Joan Crawford fue subastada al poco de su fallecimiento. Aunque ya se había desprendido de gran parte de su colección antes de morir, Joan Crawford guardó hasta su muerte sus piezas más queridas, que no las de más valor. La mayoría de estas joyas eran de entre los años 30 y los 50, cuando el estilo era más atrevido, con grandes piedras y adornos muy exagerados.
De entre todas sus piezas de su colección yo destacaría las siguientes:
Un magnifico aderezo de oro y citrino formado por collar, dos pulseras gemelas, pendientes y anillo. Corrió a cargo de Raymond C. Yard, uno de los joyeros más demandados de Estados Unidos en aquella época.
Este juego fue unos de los favoritos de Joan, un conjunto de aguamarina y diamantes firmado por la casa francesa Boucheron (Verger Freres) que la actriz adquiriría en 1935. El juego fue lucido por Joan tanto dentro como fuera de la pantalla durante este periodo en numerosas ocasiones, y es el sueño de cualquier coleccionista de joyas clásicas. Este adorno fue más tarde adquirido por Andy Warhol y se incluyó en la venta de su colección -«Collection of Jewelry and Watches» de 1988-. Hasta hace apenas unas semanas podría admirarse en el Museo Of Fine Arts de Boston, en una exposición llamada “Hollywood Glamour Fashion and Jewerly from Silver Screeen”
Joan recibió numerosas joyas de todos sus maridos, pero quizás el que más piezas le regalaría sería Alfred Steel, Presidente de Pepsi Cola, y una de las piezas más curiosas que recibiera de sus manos fue un pequeño broche de oro con rubíes y diamantes con forma de botella de Pepsi-Cola, que la actriz recibiría como regalo de boda. La pieza alcanzaría años más tarde un precio de 5.000 dólares en la subasta de las joyas de la diva. Otra de las joyas más espectaculares que recibiría de él fue un reloj de pulsera de platino y diamantes. Esta joya fue creada por el joyero Ruser. El reloj tenía una pequeña esfera circular, apoyada de racimos de variadas flores de diamantes en un brazalete de piedras similares. Un diseño atrevido y espectacular del que no he logrado encontrar ninguna fotografía decente. La joya tenía una pequeña inscripción que decía «To my love, Xmas 1958, Alfred».
Impresiónate es también el juego de broches que Joan Crawford adquirió al famoso diseñador Fulco di Verdura. Joan Crawford los llevaría sujetos a la solapa de sus vestidos con un deslumbrante efecto. Unos años más tarde adquirió un collar de diamantes en baguette, pero como a veces no se veía lo bastante extravagante, solía colocar estos broches de Flato u otro gran pasador de diamantes para crear un conjunto aún más cegador.
Datado a finales de los 50 había unos espectaculares pendientes de diamantes en la colección Crawford. Estaban diseñados en forma de racimo en baguette, con diamantes en corte de brillante y corte de marquesa, sujetando cada uno una gota o borla desmontable de diamantes en baguette.
Joan Crawford estaba tan enamorada de los zafiros que era conocida coloquialmente como «Joan Blue». Una de sus piezas favoritas era un juego de brazaletes, con tres zafiros estrella de entre 70 y 60 quilates. También tenía un anillo de compromiso de un zafiro estrella de 70 quilates, que le regalo su segundo esposo, y un soberbio zafiro corte esmeralda de 72 quilates.
Su carisma, sus felinos ojos y su capacidad para bordar los papeles dramáticos, hicieron de ella una de las más grandes estrellas de Hollywood. Joan Crawford se gana por méritos propios entrar a formar parte de nuestra particular selección de grandes coleccionistas de joyas.
Todo cinturón necesita o precisa de un elemento para ser cerrado y ajustado a la cintura. En la antigüedad era muy frecuente que estas piezas se realizaran en plata y se decoraran con piedras semipreciosas o perlas.
Las hebillas están formadas por una parte móvil en forma de pincho, que entra en los distintos orificios de la parte de tela o cuero del cinturón, de forma que con ella conseguimos agrandar o achicar a necesidad el cinto.
Es una pieza de joyería que puede embellecer y enriquecer mucho tanto abrigos, como vestidos de noche y ceremonia.
Aunque en la actualidad es más frecuente encontrarlos de materiales más baratos, existe la posibilidad de reutilizar antiguas hebillas de cinturones para su uso. De esta forma siempre vamos a enriquecer la prenda con una pieza exclusiva y probablemente única.
En el caso del sencillo vestido de novia de Ruhamah Smith, apreciamos detalles muy característicos de la época.Ruhamah Smith, de Worcester, se casó con James David Jr. el 23 de septiembre de 1801, en Holden, Massachusetts. . La falda está ligeramente recogida en la espalda, el corte del corpiño tiende a dibujar los hombros hacia atrás, empujando el pecho hacia delante y obligando a los codos a juntarse. Aunque el vestido da la impresión de ligereza y comodidad, la realidad es que forzaba a una postura un tanto incómoda.
El vestido se embellece con un precioso bordado en forma de racimo de uvas. A mediados del S.XVIII las excavaciones que descubrirían las ruinas romanas en Herculano iniciaron un periodo de interés por el clasicismo. La preocupación por la belleza perfecta, expuesta por los antiguos griegos y romanos, inspiro un rechazo al embellecimiento adornado en exceso, a favor de las austeras formas geométricas. Los vestidos se asemejaban a atenuadas columnas griegas. La cintura alta empujaba el busto hacia arriba, haciéndose eco de la forma del capitel.
Telas blancas de algodón o lino, fueron elegidas por su sencillez y la semejanza con las esculturas de mármol que se encontraron en ruinas antiguas.La delgada silueta de estos rígidos vestidos es característica de esta época. Los últimos años del S.XVIII estuvieron marcados por la revolución francesa, y este hecho influyó considerablemente en la moda de la época. Se desterraron los estructurados vestidos de la aristocracia, y en los últimos años del siglo ya comenzó a imponerse un estilo de moda basada en vestidos clásicos que revelaban el cuerpo.
Poco más se sabe acerca de Ruhama y James. Tuvieron dos hijos: James Sullivan Madison ( 1810) y Ruhama Lusana ( 1815). Sus descendientes prosperaron y continuaron viviendo en la zona. La nieta de Ruhama y James, Ada M. Davis, se casó cerca de Worcester, Massachussets, en 1874.
Bibliografía:
Wedding Perfection- Two Centuries of wedding Gowns- Cynthia Amnèus.
