Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
Nuestra enhorabuena a Sandra Montes Costa, ya que has sido la ganadora de los pendientes de “Bia de Medici”
Lo primero de todo queremos desde aquí agradecerte muy sinceramente tu participación en el concurso.
Nos encantaría que te animaras si eres de Madrid a pasar a recogerlos por la tienda, y así podríamos conocernos y entregártelos personalmente. En caso de que te sea imposible acercarte necesitaríamos que te pongas en contacto con nosotras para que nos des tus datos y podamos hacerte entrega de los preciosos pendientes.
Tienes hasta el día 15 de Agosto para contactar con nosotras, después de esta fecha el premio pasaría a manos de la 2º afortunada.
Cumpliría 101 años este 16 de julio; Ginger se convierte por méritos propios en nuestro icono Vintage de Julio.
Ginger debe su apellido al segundo marido de su madre, John Logan Rogers, y su nombre a que uno de sus primos, incapaz de pronunciar su verdadero nombre, Virginia, acabó por llamarle Girga.
Ginger Rogers debutó con 14 años en un concurso, obteniendo el primer premio gracias a un simpático baile de Charleston. A raíz de ello comenzaría una gira de tres años con un teatro de variedades. Y después, poco a poco… llegaría la fama.
En sus más de 35 años de carrera hizo un total de 75 películas, aunque siempre será recordada por los musicales que realizó junto a Fred Astaire.
Hicieron juntos una serie de diez musicales, que revolucionaron el concepto de musical moderno en aquella época. Una pareja inigualable e insustituible. Todas sus coreografías han servido de inspiración para infinidad de números posteriores.
La pareja Ginger-Fred nació en «Volando hacia Río de Janeiro» (1933), donde se llevaron, con enorme facilidad, todo el protagonismo de la película. Os dejo el video de su famoso baile de la ‘Carioca’.
Años más tarde, en 1986, el cineasta Federico Fellini homenajeó a la inolvidable pareja en una de sus nostálgicas cintas, ‘Ginger y Fred’ (1986), donde los espléndidos Marcello Mastroianni y Giulietta Masina eran una pareja de bailarines. Ginger llevó el tema a juicio por utilización indebida de nombre e imagen.
Ginger siempre envidiaría a Katharine Hepburn. Cuando se anunció que su estudio iba a rodar María Estuardo en 1936, Ginger se apresuró a solicitar el papel protagonista, amenazando al productor con dejar de hacer musicales junto a Fred Astaire si no la concedían el papel protagonista. Tanto insistió que se le hizo una prueba, y aunque muchos de los presentes aseguraron que su interpretación fue magnífica, el papel fue para la Hepburn.
Por eso cuando años más tarde, en 1940, le concedieron el Oscar a la mejor actriz por su papel de Kitty Foyleen, “Espejismo de amor” , consiguiendo desbancar entre otras a Bette Davis por “La Carta”, Joan Fontaine por “Rebeca”, Katherine Hepburn por “The Philadelphia Story” y Martha Scott por “Nuestro pueblo”, se asegura que la ovación que recibió fue una de las mayores de la historia de la entrega de los Oscar.
Ginger se casó cinco veces pero nunca tuvo hijos, y no consiguió que uno solo de sus maridos la durara más de ocho años.
Está enterrada en el mismo cementerio que Fred Astaire.
Para despedirme de ella me quedo con las palabras de su madre:
«Antes de nacer ya bailabas. Podía notar tus talones golpeándome por toda mi tripa durante meses»
Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni, conocido simplemente como Verrocchio, nacía en Florencia en 1435 y fallecería en Venecia en 1488. Su padre fue fabricante de azulejos y tejas, para luego convertirse en recaudador de impuestos.
Andrea comenzó a trabajar como orfebre en el taller de Giulio Verrocchi, de quien parece haber tomado su sobrenombre, convirtiéndose en poco tiempo en el mayor escultor de su tiempo.
Tuvo en Florencia un activo y famoso taller del que salieron tanto esculturas como pinturas y obras de orfebrería; sin embargo, en la actualidad la única faceta de la obra de Verrocchio que está bien documentada es la escultura.
Modelista y tallista se conservan obras suyas en mármol, terracota, plata y bronce. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio, Sandro Botticelli y Miguel Ángel.
Entre 1474-1475 ejecuta el Bautismo de Cristo, actualmente conservado en los Uffizi. En esta obra fue ayudado por Leonardo Da Vinci, que por entonces era muy joven. Leonardo había sido alumno suyo desde 1467. Leonardo acabó el paisaje y pintó el ángel de la izquierda, superando en calidad el resto de la pintura, según Vasari
Verrocchio no superó esta crítica y no quiso volver a tocar los pinceles, indignado porque un muchacho supiera más que él.
En 1478 Verrocchio comenzó la que sería su obra más famosa, una estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, quien había muerto tres años antes. La obra fue un encargo de la República de Venecia. Fue el primer intento de producir un grupo en el que el caballo apareciera con una de sus patas en el aire. La estatua destaca por la expresión en el rostro de Colleoni y la magnífica representación del movimiento.
Verrocchio creó un modelo en cera en 1480, y en 1488 finalmente se trasladó a Venecia para asistir a la fundición del grupo. Sin embargo murió ese mismo año, antes de que la obra estuviera acabada, la cual fue terminada por su discípulo Alessandro Leopardi.
Pero yo de todas sus obras me quedo con una que realizó hacia 1478, un querubín alado con delfín, actualmente en el Palazzo Vecchio, y que originariamente se pretendía para una fuente en Villa Médicis en Careggi. Parece que fue un encargo de Lorenzo de Medici.
El movimiento del niño es gracioso, alegre y juguetón, mide 68 cm de altura.
Entre 1550 y 1568 la estatua fue utilizada como centro en el patio primero del palacio Vecchio, donde coronó una fuente diseñada por Vasari.
Nosotras nos hemos permitido reproducirlo como colgante y pendientes, Una forma original de preservar el encanto perenne de este pequeño angelito y poder disfrutarlo de cerca.
Os dejo el link a la web pos si queréis verlos con más detalle:
Manu y Fran se acercaron hasta nuestro espacio Vintage nada menos que desde Palma de Mallorca.
Con Fran hablamos de idiomas, de viajes, costumbres, tradiciones… esto y mucho más lo podemos encontrar en su recien estrenado blog Teaching English by Fran. El blog nació desde la convicción de no ser un profesor de esos que se apegan al programa establecido de un libro, para Fran las lenguas son algo vivo, algo que hay que sentir y el lo trasmite de una forma muy especial.
El gran empujon para que Fran entrara en este mundillo 2.0 le llego de la mano de Manu, el fue quien le animó a trabajar desde la blogosfera.
Manu desde bien pequeño ha tenido una comunicación-relacion especial con los peludos fue por ello que decidio estudiar veterinaria y hace 3 años decidió inciar un proyecto 1.0 junto con su compañera Esther, “La Ribera Veterinaris” . Su idea de clinica es un lugar agradable con un trato personalizado, han cuidado hasta el ultimo detalle para que a los animales les resulte atractivo llega alli.
En 3 años han pasado por alli mas de 2000 pacientes y continuan en la idea de seguir creciendo y desarrollando nuevas especialidades como la traumatologia asi como seguir formandose en Dermatologia su gran punto fuerte .
Pero Manu necesitaba un lugar donde desarrollar su lado creativo y como comunicador y por eso hace poco mas de año y medio puso en marcha lo que el llama su proyecto 2.0, su blog de cocina “Cocinando con Manu CatMan “ y fue gracias a este precioso proyecto por lo que yo di con ellos. Me encanta la cocina y el blog de Manu me resultó de lo más atractivo por la sencillez y frescura de sus recetas.
Resulta curioso ver como ellos han conseguido fusionar dos blog que aperentemente son tan dispares y como se dan la mano tanto en el 2.0 como en la vida real.
¡¡Para mi ha sido un autentico placer conoceros¡¡
Os dejo el link a la entrada que me dedicaron ellos: Manu Catman y Fran y la foto de las galletas que hicieron en nuestro honor.
El 7 de junio de 1937 fallecía Jean Harlow, la actriz nacida en el seno de una familia de clase media americana, hija de un dentista y un ama de casa, convertida en la década de los 30 en la primera “Rubia Explosiva” del cine americano, y auténtica Sex symbol mucho antes de que Marilyn adquiriera fama mundial.
Jean tuvo una madre tan protectora que convirtió la relación madre hija en algo casi enfermizo. Tras el divorcio de sus padres, su madre conseguiría la custodia de Jean que no volvería a ver a su padre más que una vez en su vida.
Su madre solía llamarla “Baby” en lugar de por su nombre de pila. Este hecho llego a confundir tanto a la pequeña que no supo su verdadero nombre hasta que ingreso en la escuela.
Jean fue famosa por ignorar por completo la estricta moral americana de la época.
Algunas de sus frases más famosas:
• «Me gusta levantarme cada mañana con un hombre distinto»
• «La ropa interior me resulta incómoda y además mis partes tienen que respirar».
• “No soy una actriz nata, nadie lo sabe mejor que yo. Puede que tenga talento escondido pero tengo que trabajar duro, escuchar con cuidado, repetir las cosas una y otra y otra vez hasta conseguir sacar adelante una escena”
• “Gusto a los hombres porque no llevo sujetador. Gusto a las mujeres porque no parezco una chica que le robaría al marido. Al menos no por mucho tiempo…”
19 curiosidades de su corta carrera:
En pleno apogeo de su éxito, muchas de sus fans femeninas se tiñeron el pelo de rubio platino como ella, e incluso Howard Hughes organizó un concurso en el cual el peluquero que más se acercara al tono de rubio de la actriz, recibiría un premio de 10.000 $.
Con 21 años, Harlow firmó un contrato con Metro Goldwyn Mayer, después de que ésta pagara a Hughes 30.000$. Fue entonces cuando Harlow se convirtió en una superestrella.
Durante el rodaje de “Tierra de pasión” su segundo marido, Paul Bern, fue hallado muerto en la casa de ambos, con los subsiguientes rumores de que la propia Jean Harlow lo había asesinado. Los ejecutivos de MGM no tardaron en dar la muerte por resuelta, asegurando que la muerte de Bern se había debido a suicidio, alegando como motivo que este padecía impotencia. Esto no dañó en modo alguno la carrera de Harlow, que acabó incluso más popular que antes.
Fue idolatrada por Marilyn Monroe. Curiosamente, las dos protagonizaron sus respectivas últimas películas (Saratoga y Vidas Rebeldes) con Clark Gable.
La única secuencia en color que hay de Jean Harlow fue en su primera película «Los ángeles del infierno», un drama sobre la Primera Guerra Mundial de 1930. Una rara y, para la época, carísima secuencia de ocho minutos.
Fue la primera actriz de cine en aparecer en la portada de la revista Life en mayo de 1937, un mes antes de su repentino fallecimiento.
Llevaba siempre dos talismanes: una cadena en su tobillo izquierdo, que se puede ver en muchas de sus películas, y un espejo de tocador en su camerino. Siempre se miraba en él antes de salir a rodar.
Nunca llevaba ropa interior y siempre dormía desnuda.
Llevaba una estricta dieta para no engordar, a base de verduras y ensaladas.
Solía ponerse hielo en los pezones antes de filmar una escena, para aparecer más sexy.
Se la conoce como la «rubia explosiva» original, mucho antes que Marilyn.
Falleció de una infección renal derivada de una escarlatina que había sufrido de niña y que casi le costó la vida, unos días antes de terminar de rodar la película «Saratoga» en 1937.
Para terminar el rodaje de la película fue sustituida por Mary Dees, que fue filmada exclusivamente por detrás. Su voz fue doblada por Paula Winslowe. Este hecho convirtió «Saratoga» en la película más taquillera del año 1937.
La película sufrió más calamidades aparte del fallecimiento de la actriz. Lionel Barrymore tropezó con un cable de la luz y se rompió, por segunda vez, la cadera, lo que le confinó a una silla de ruedas durante 10 años. Posteriormente, tras una importante pérdida de peso, pudo volver a andar pero con muchas dificultades.
Su epitafio dice simplemente «Our Baby» («Nuestra nena»), tal y como su madre solía llamarla.
Fue enterrada con la bata que vistió en la película «Una mujer difamada».
La cantante Gwen Stefani encarnó a Jean Harlow en un breve papel en la película de Martin Scorsese «El aviador».
Según cuenta una leyenda, el famoso perro «Rin Tin Tin» murió en sus brazos en 1932.
La cantante estadounidense Madonna le rinde su homenaje, así como a otras grandes estrellas de aquella época, en la canción Vogue de 1990.
Desde Vintage By López-Linares queremos dedicarla nuestro Icono del mes de junio.
Ella fue la actriz favorita de Marylin, el verdadero icono que la inspiró, la que copió y admiró durante toda su también corta carrera cinematográfica.
La admiró tan profundamente que la sirvió de inspiración durante toda su vida. Creo que este hecho ayudó a Marilyn a convertirse en lo que es actualmente, el icono entre los iconos.
Secuencia de su última película «Saratoga»
En esta secuencia se ve como la actriz Mary Dees sustituye a Jean, sin dejar ver su cara.
Ya sabéis que nos encanta recibir amigos en nuestro espacio Vintage de Madrid.
Todos los amantes y apasionados por el arte y la historia disfrutan compartiendo con nosotras alguna pequeña historia en nuestro espacio.
Con Mónica tenemos muchas cosas en común no solo el amor por el arte y las cosas bonitas hace muchos años que la conocemos y para nosotras siempre es algo muy especial que pase a visitarnos.
La semana pasada vino a vernos y he de deciros que la visita fue más que sorprendente, nos trajo grandes noticias y queríamos compartirlas con todos vosotros.
Muchos seguidores el blog conocéis a Mónica, ella el lápiz que hay detrás de Pippisstrella, a ese sorprendente y mágico lapiz debemos esta ilustración:
Siempre que la hemos pedido alguna colaboración para Vintage se ha desvivido por hacer algo especial para nuestro espacio, de manera desinteresada, simplemente por amistad.
Este es el caso de las muñecas que ha pintado para la tienda online:
¿No son preciosas? Estamos como locas…
Nos sentamos a ver el diseño de la tienda, charlamos un buen rato sobre lo que necesitábamos y la idea de como hacerlo surgió en su cabeza en un pis-pas.
Hoy tenemos el honor de anunciaros que por fin y tras muchos meses de trabajo, el día 31 de Mayo Pippistralla expone por primera vez en Madrid y será a lo grande, en el Palacete Fortuny serán solo unas horas, pero lo suficiente para disfrutar de su pintura, su sensibilidad y poder charlar con ella .
Nosotras desde luego no vamos a perdérnoslo y estoy segura que si os animas a acercaros vais a disfrutar de lo lindo.
Piccarda Bueri había nacido en Verona en 1368 en el seno de una antigua, noble y adinerada familia toscana. Por su parte, Giovanni di Bicci de Médici era uno de los cinco hijos de Averardo de Médici, quien a su muerte dejó lo poco que tenía a su viuda y sus cinco hijos. Giovanni despuntó desde muy joven como hombre hábil, inteligente y avispado para los negocios. Su tío Vieri se dio cuenta enseguida y lo contrató como aprendiz en la Banca Medici de Roma.
Giovanni y Piccarda se unieron en matrimonio en 1386. Un matrimonio de conveniencia al que ella aportaba una gran dote y título nobiliario, y él un futuro más que prometedor en la que llegó a ser una de las primeras bancas italianas.
Y así fue como Giovanni, utilizando la dote de Piccarda y sus dotes como hombre de negocios, consiguió en muy poco tiempo desbancar a su tío al frente de la Banca Medici de Roma, convirtiéndose en el capo y fundador de la familia Medici, y en unos de los hombres más ricos del Renacimiento iataliano.
Hombre reflexivo y reservado, se distinguió por su forma de vestir sencilla y por un estilo de vida centrando en sus negocios y en la paz serena de su familia, con su amadísima esposa y sus dos hijos varones: Cosme y Lorenzo.
El retrato de Piccarda fue realizado en el taller de los hermanos Polliurio, pero no he sido capaz de encontrar por iniciativa de quién se hizo el encargo, ya que está fechado en 1470, mucho después de la muerte del matrimonio.
Los hermanos Polliurio habían nacido en la ciudad de Florencia, de padre muy humilde del que tomaron su sobrenombre. Él vendía aves de corral, gallinas, (pollaio significa gallinero). El viejo Polliurio pronto se dio cuenta de las dotes artísticas de sus hijos, por lo que colocó a Antonio en el taller de orfebrería de Bartoluccio Ghiberti, maestro entonces sobresaliente, y a Piero con el pintor Andrea del Castagno que era por entonces el mejor de Florencia.
Ambos hermanos sobresalieron hasta tal punto, que al poco tiempo ya abrían su propio taller de orfebrería, convirtiéndose en rival del de Verrocchio en poquísimo tiempo. Cuenta Vasari, famoso arquitecto, pintor y escritor del Renacimiento italiano en su famosa obra sobre biografías, que los hermanos Polliurio llevaron a cabo disecciones para mejorar su conocimiento de la anatomía, adelantándose bastante en estas prácticas a Leonardo Da Vinci.
Es difícil definir cual de los dos hermanos realizó el retrato de Piccarda ya que no solían firmar sus obras, pero se cree que la obra es de Antonio, que brilló más que su hermano en el arte de los colores.
La figura de Piccarda se presenta en la obra de perfil, de acuerdo con la tradición de los retratos de la época. Un cielo azul y unas pequeñas nubes al fondo, dejan la figura de Picarda casi como suspendida en el espacio.
Picarda lleva un vestido muy escotado, ceñido con unos pequeños botoncitos. Sus mangas son lujosas, como solían serlo en los vestidos de las damas de la alta burguesía de la época.
Me gusta como está peinada, el velo, el largo collar de pequeñas perlitas que decoran su moño y que se ocultan entre los diferentes recogidos. Me recuerda a las bailarinas de ballet clásico: etérea, elegante y con un aire distinguido y un tanto distante.
Y en el cuello, mi desvelo, un collar corto: tres perlas blancas y una negra, tres perlas blancas y una negra… y así sucesivamente hasta llegar al colgante con un gran rubí y dos perlas colgando.
La extraordinaria riqueza de su vestido, el peinado y las joyas que lleva nos dejan imaginar que se trata de una figura prominente de la Florencia del siglo XV. Todo en ella es distinción y elegancia, pero su porte es sencillo y seguro.
Una inscripción en el panel posterior lo calificó como la esposa de un banquero florentino, Bardi Giovanni, estando fechado el trabajo en 1470.
Piccarda murió en 1433, solamente 3 años después que su amado Giovanni, siendo enterrada junto a su amadísimo esposo en la Sacristía Vieja de San Lorenzo de Florencia. Cuentan las crónicas de la época que, al morir su esposo, Piccarda quedó sumida en tan profunda tristeza que no logró nunca superarlo.
Carlo Marsuppini, conocido filósofo y hombre de letras de la época, escribió una oda en su memoria en la que comparaba a Piccarda con Porcia, Julia Cesar, Artemisa y Penelope. Todas ellas mujeres recordadas por el amor, el sufrimiento y los desvelos que dedicaron a sus amados.
Desde hace un mes esta preciosa pieza de la joyería Renacentista puede verse en nuestro espacio de Madrid y en nuestra tienda online.
Hace unos días Natalia Gómez del Pozuelo colgó un tweet muy peculiar, pedía a los twitteros que la ayudáramos contándole anécdotas curiosas sobre nuestra experiencia en Twitter. Su idea es utilizar esas anécdotas en su próximo proyecto, un libro sobre Twitter.
Dudé unos minutos si enviarla un mail con mi experiencia: la historia de cómo una anticuaria pasó de desarrollar su actividad en un entorno del S.XVIII, a entrar de lleno en el S.XXI, casi sin darse cuenta.
No sé si mi historia responderá a sus expectativas, pero sentarme delante del ordenador a escribir un resumen de mi año en Twitter, me permitió reflexionar en todo lo que había cambiado mi vida desde que entré a formar parte de esta curiosa red social.
Le hablé de mi experiencia a nivel personal y, lo más sorprendente, del apoyo incondicional que había recibido de tantas personas anónimas, gente que sin conocerme de nada había colaborado desde el principio en mi proyecto, y que habían entrado a formar parte de mi vida de una forma tan curiosa como la propia red social.
Soy de la opinión que en las redes sociales es muy difícil ocultar tu verdadera personalidad. En seguida conoces a las personas aunque no las hayas visto nunca. La personalidad de cada uno se refleja en cada uno de nuestros tweets.
Una de estas personas es Karen. Ella apareció en mi TL cuando apenas la cuenta tenía unos meses, consiguiendo sorprenderme desde el principio. Karen sorprende por una generosidad fuera de lo normal y un entusiasmo por todo contagioso. Sus ilustraciones comenzaron a llenar mi TL y el de muchas otras personas. Ahora, por las mañanas, lo primero que recibo es un mensaje suyo con un video de Youtube, es un buenos días muy especial y sé que no soy la única que está esperando su enlace. Un video que nos da animo desde primera hora de la mañana y nos invita a comenzar el día con ilusión. Karen comparte simplemente por el amor de compartir, sin esperar nada a cambio.
Y luego, cuando llega la noche, ella nunca falla… todos los días nos sorprende con una de sus preciosas y sugerentes ilustraciones.
Este es mi pequeño homenaje, la única manera que tenía de agradecerle, en mi nombre y en el de todos los que la siguen, el cariño con el que cada día nos menciona, nos retwitea y nos dedica sus preciosas dibujos.
Podéis seguir a Karen en Twitter: @Baroneti no os defraudará.
Conocí a Maria y Carlota en un encuentro de mujeres emprendedoras, conectando con ellas desde el principio. Hubo muy buenas vibraciones desde el primer momento. Las dos trasmiten alegría, energía e ilusión y eso me entusiasmó.
Quedamos en vernos en la tienda un día para que me explicaran más despacio cuáles eran sus proyectos. Y así fue, vinieron una mañana y me explicaron ilusionadas cual era su proyecto más inminente: «Wevents», empresa que se dedica a la organización de eventos y celebraciones sociales.
Cuidan los detalles, ofrecen las mejores soluciones y proveedores y, sobre todo, viven cada evento y celebración como si fuera el suyo propio.
Las dos tienen una gran experiencia en el mundo de los eventos, el protocolo y el turismo, lo que les ha servido para poner en marcha este proyecto que pretende dar a la organización de eventos un acercamiento más práctico y funcional.
Se han especializado en bodas de toda índole y han introducido el concepto de las Babyshowers en España.
Su lema: “No importa cuál sea tu perfil y presupuesto… nos ajustaremos a él»
Pasamos una mañana estupenda, sobre todo cuando me contaron que estaban organizando la boda de María y comenzaron a explicarme, ilusionadas, todos los detalles de la organización de su gran día.
Ahora estoy deseando que me manden las fotos, para ver con mis propios ojos todos los detalles que me explicaron con tanto cariño.
Día 5 de mayo de 1826: nace en Granada, en el barrio de la Magdalena, María Eugenia Palafox Portocarrero y Kirkpatrick, condesa de Teba y más conocida como Eugenia de Montijo. Nuestro “Icono Vintage” de Mayo.
Hija de Cipriano Palafox y Portocarrero, Grande de España, y de María Manuela Kirkpatrick y Grevigné, nieta de la IV Condesa de Montijo, Mª Francisca de Sales Portocarrero.
Una herencia aleja a Eugenia de su Granada natal y la conduce al mundo de riqueza y privilegio que su madre siempre había soñado para sus hijas. Es en 1830 cuando su familia hereda el título de Montijo, por el que es conocida, y se traslada a Madrid.
María Eugenia era una bella, cosmopolita y apasionada jovencita, siendo por ello que los «mejores partidos» de España cayeran a sus pies. Todos, menos el único hombre a quien ama, el duque de Alba, que prefiere a su hermana Paca, casi tan bella como ella pero más sensata y madura, la cual consigue cautivarle contrayendo matrimonio en 1845.
Herida en su amor propio, Eugenia se propone conquistar al orgulloso Napoleón III y ceñir la corona imperial de Francia. Para ello decide trasladarse a Francia con su madre, mujer tremendamente ambiciosa.
Dicen que consiguió conquistar al emperador por su afán de conservar su virginidad, y el deseo de este de ser el primero en conseguirla. El emperador la preguntó a María Eugenia “como se iba a su habitación” contestando ella decidida: “Pasando por la capilla, sire”. Y así fue como consiguió ceñir la corona de emperatriz y convertirse en una de las mujeres más influyentes de la época.
Cuentan las crónicas que el emperador ya la fue infiel en el viaje de novios, pero parece que a ella tampoco la importaba mucho. No le amaba demasiado, se casó con él para conseguir el poder y el estatus que la daría convertirse en emperatriz de Francia.
María Eugenia no perdió el tiempo en sus días en Francia, contribuyendo intensamente para convertir París en la Ciudad de la Luz. Entre otras cosas promovió las obras de alcantarillado de la ciudad. Mujer tremendamente avanzada para la época, luchó por los derechos de la mujer, consiguiendo que por primera vez se concediese la Legión de Honor a una mujer, y abogó por el sufragio femenino. A nivel internacional financió la apertura del canal de Suez y apoyó las investigaciones de Luis Pasteur, que acabarían en el descubrimiento de la vacuna contra la rabia…Vamos, toda una mujer del S.XXI en pleno S.XIX.
Mujer tremendamente coqueta y presumida, descubrió al genial modisto Worth y dictó la moda durante decenios. Ideó el miriñaque, el perfume, los collares de chatotes y el maquillaje.
En 1870, tras el hundimiento del II Imperio, se traslada a Inglaterra donde tres años más tarde fallecería su esposo. Tras su fallecimiento, la emperatriz no cejó en su empeño de crear un partido político, para conseguir el apoyo suficiente y que su hijo consiguiera volver al trono francés. Sus desvelos fueron en vano. En 1879 el príncipe muere luchando por Inglaterra. La emperatriz quedó rota por el dolor pero aun sobreviviría 40 años a su hijo, falleciendo en Madrid en 1920 a los 94 años de edad.
María Eugenia de Montijo está enterrada en la cripta imperial junto a su marido y su hijo.
En su testamento deja como heredero a Hernando Stuart Fizt James y Falcó, hermano del Duque de Alba, Conde de Montijo y Duque de Peñaranda.
Actualmente el Condado de Montijo se encuentra en posesión de Jacobo Hernando Fitz-James Stuart y Gómez, nieto de un tio de la actual Duquesa de Alba.
Hay dos interesantes libros escritos sobre la vida de la Emperatriz:
«La pasión Imperial» de Pilar Eyre, y «Eugenia de Montijo» de Genevieve Chauvel.
Conocí a Vanessa gracias a Twitter y enseguida me di cuenta que su ilusión y su constancia iban a traerla muchas alegrías.
Vanessa creó “P y C” (Pulseras y Complementos) como un hobbie. Elaboraba pulseras y collares para los amigos y gustaban. Cada vez se extendía más la venta.
Vanessa se quedó en paro hace dos años a causa de la crisis, y pensó que «P y C» podría ser una buena idea para desarrollar más en serio. Para ello lo primero que hizo fue crear su blog. Un blog que nació para la venta online de todo lo que iba creando, y mantener informadas a sus seguidoras de todas sus novedades.
Vanessa sigue creando cada día, innovando, abriendo mercado en joyerías y diferentes establecimientos de moda de toda España. Con la misma ilusión que el primer día.
Me encantó que viniera a vernos con su niña. La pequeña estaba ensimismada en la tienda, no sabía muy bien hacia dónde mirar… tantos colores y accesorios la tenían loca. Pasamos un rato muy simpático las tres. Esperamos ilusionadas que puedas venir a vernos otro día, para que nos cuentes cómo va creciendo tu proyecto «P y C» y ver también cómo lo hace la pequeña Coral.
¿Te gustaría poder lucir los pendientes de Bia de Medici de Bronzino?
Te presentamos la tercera edición de nuestro “Vintage Book”. Pretendemos en esta ocasión trasladaros a Florencia, a la corte de Cosme I, y a todo el esplendor que la rodeaba.
Queremos seguir agradeciendo a todos vuestra colaboración y fidelidad. Y … ¿qué mejor manera de hacerlo que involucrándoos aún más en nuestra pasión por las joyas históricas?
Es muy sencillo, pincha en el siguiente link y entrarás en un mundo que seguro te apasionará, optando con ello a recibir como regalo los pendientes que lució Bia de Medici y que con tanta maestría inmortalizo su creador.
Hoy hemos recibido una bonita sorpresa. Nos encantan las sorpresas, sobre todo si son tan inesperadas como esta y vienen desde el corazón.
Hemos recibido un premio desde el ciber espacio: el Blog de Carla Royo Villanova nos ha concedido el premio «Liebster Blog», que te da el derecho a su vez de poder elegir tus cinco blogs favoritos.
Estamos tan emocionadas que hemos querido compartirlo con todas vosotras.
Total, que ahora nos toca a nosotras elegir los cinco Blogs que más nos gustan. La tarea no va a ser sencilla, porque hay muchos Blogs que nos encantan y a los que seguimos y admiramos.
Después de darle mil vueltas nos hemos decidido por estos, son cinco Blogs de tematices diversas a los que seguimos desde hace tiempo.
A Mariló Mascuñán por Como Vestimos consigue hacernos disfrutar de la moda, su estética y estilo, de lo que nos ha dejado y nos deja, aportando una manera de ver y vivir la vida de lo más apasionante.
A Luis Granados por su Blog Living Shoes Desde una óptica personal y profesional cada día nos acerca a lo que sucede alrededor del mundo de los zapatos.
Un trio de mujeres 2.0, Maria, Carmen y Loreto. Tres expertas en Marketing y comunicación que inauguran Blog Estrategas . Nos mantienen informadas de lo último en este mundo 2.0
El Blog de ManuCatman, es un recetario de cocina 2.0 con recetas personales, sencillas para todos los días y algunas más elaboradas. Nos encanta cocinar con Manu!!
Laura de My Wellnesslab, un Blog de trucos de belleza, con ella descubrimos, tratamientos, productos cosméticos, lugares con encanto, terapias o actividades .
Ya hemos completado nuestra cadena, solo nos queda agradecer una vez más a Carla Royo Villanova por elegirnos.
Damos la enhorabuena a todos los premiados y ahora ya sabéis, os toca a vosotros decidir los vuestros!
Nuestra enhorabuena a Verónica Fernández-Villarrenaga Martín, ya que ha sido la ganadora de nuestro broche “Eleonora de Toledo”
Lo primero de todo queremos desde aquí agradecer muy sinceramente a todos vuestra participación en el concurso.
Verónica, nos encantaría que te animaras si eres de Madrid a pasar a recogerlo por la tienda, y así podríamos conocernos y entregártelo personalmente. En caso de que te sea imposible acercarte necesitaríamos que te pongas en contacto con nosotras para que nos des tus datos y podamos hacerte entrega del precioso broche.
Tienes hasta el día 15 de Mayo para contactar con nosotras, después de esta fecha el premio pasaría a manos de la 2º afortunada.
Un saludo y nuestra más sincera enhorabuena.
Al final Verónica pudo venir a vernos desde su tierra.
Muchas gracias por buscar un hueco y acercarte hasta nuestro espacio Vintage, nos encantó conocerte.
La compañía Ciner fue fundada en 1892 por Emanuel Ciner, emigrante australiano que inicialmente se dedicó a la fabricación de piezas de joyería de alta calidad. En 1918 el Chicago Times recogía la noticia de que la Compañía Ciner de Nueva York había sufrido un robo de 9.000 dólares en gemas, las cuales fueron recuperadas debido al arresto de uno de los cómplices.
Durante la guerra, como muchas otras empresas de joyería, se enfrentaron a tiempos difíciles. Irving Ciner, hijo de Emanuel, unió las fuerzas de 50 empresas manufactureras para formar la Asociación de Fabricantes de Plata de Nueva York (New York Silver Manufacturers Association). La misión de la asociación era producir plata Sterling para sus miembros durante las restricciones en tiempo de guerra. El grupo luchó para mantener la estabilidad de la industria local de joyería.
En 1930 Ciner comienza a fabricar bisutería de muy alta calidad. La idea era crear piezas de bisutería que parecieran autenticas joyas. Esto lo consigue gracias a la alta calidad de sus esmaltes y a las perlas que utilizaban. Perlas hechas especialmente por artesanos japoneses, pequeños abalorios con una base cristalina que van cubiertos sucesivamente con un acabado luminiscente, el cual da a las perlas un aspecto de perlas cultivadas.
Las piezas de Ciner producidas antes de la 2ª guerra mundial no solían estar marcadas.
En 1946, la Compañía Ciner inició sus primeros esfuerzos para publicitarse a nivel nacional, dándose la compañía categoría a través de populares revistas de moda como el Vogue.
El 8 de febrero de 1958, fallece Emanuel Ciner. Su hijo Irving dirigió la compañía a través de las turbulentas décadas de los 60s y 70s. Irving fue incapaz de adaptarse a los tiempos modernos, debido a su estilo tan estridente y sus métodos de comercialización más agresivos, siendo por ello que en 1978 decidiera vender la firma a su hijo David, esposo de Pat Hill Ciner.
David ya tenía experiencia como diseñador de joyas, apareciendo ya su nombre en algunas de las piezas posteriores a 1978. Después de su fallecimiento en 2008, la compañía pasó a manos de Pat y su hijo, que siguen participando activamente en ella.
La fabricación todavía se hace en los Estados Unidos, manteniendo la tradición del chapado en oro de 18 quilates y, por supuesto, reproduciendo algunas de las piezas más emblemáticas de las primeras colecciones.
Ciner a conseguido mantenerse en pie durante más de100 años en manos de la misma familia, lo cual resulta digno de elogio, siendo sus piezas más antiguas altamente apreciadas por los coleccionistas americanos.
