El Oro: Tipos de baño para las joyas

Hoy queremos hablaros del oro y los tipos de baño de oro que existen. Es un post un poco más informativo para que entendáis como se hacen las joyas bañadas en oro. Es cortito pero contiene mucha información! 

El oro

Metal amarillo, el mas dúctil y maleable de todos, y uno de los mas pesados, solo atacable por el cloro, el bromo y el agua regia, que se encuentra siempre nativo en la naturaleza, y en polvo finisimo forma la purpura de Casio. Cristaliza en el sistema regular (hexaedro, octaedro, trisquisoctaedro) o en dendritas, frecuentemente en agujas o granos, dando a estos el nombre de pepitas (de oro) cuando ya son de cierta dimensión.

Sus yacimientos se encuentran en aluviones, filones y también entre las rocas sedimentarias. Aunque nativo, no se encuentra en estado de pureza absoluta, ya que aparece siempre aleado con otros metales, en especial con la plata. Cuando esta proporción es de 1 ⁄ 3 se le da el nombre de electrum. Mientras que en otros casos contiene paladio, platino, rodio etc Con el cobre y la plata se alea con fines prácticos, para darle mayor dureza, sin modificar apenas su maleabilidad. 

Oro chapado

Para recurrir mecánicamente de una capa de oro una lámina de cobre etc, se baña primero su superficie, cuidadosamente lavada, con una disolución de una sal de oro, para formar así una delgada capa de oro, y se une luego esta con una chapa fina de oro al calor rojo por presión entre cilindros.

Oro galvanico

Como baño se emplea una solución de cianuro auricopotásico, que se prepara disolviendo en 1000 partes de agua destilada, 10 de clorhidrato de cloruro áurico y 100 de cianuro potásico. Como electrodo positivo sirve una plancha de oro y como electrodo negativo el objeto que se va a dorar.

Oro molido

Procedimiento de dorado a fuego, hoy sustituido por el chapado. Se extendía una amalgama de oro y mercurio sobre la superficie del objeto que se quería dorar (generalmente, bronce o latón) de manera uniforme, a pincel. Y después se calentaba cuidadosamente para que se evaporara el mercurio (de ahí el nombre de “dorado a fuego”) quedando solamente la capa de oro como revestimiento.

Tiara Poltimore: La historia de esta joya

Hoy queremos hablaros de una tiara espectacular, se trata de la Tiara Poltimore. Queremos hacer un recorrido sobre la historia de esta joya tan impresionante y descubriros alguna que otra curiosidad. 

Cuando más conocida se hizo esta tiara podemos decir que fue cuando la lució la Princesa Margarita el día de su boda, el 6 de mayo de 1960. Pero, ¿a quién pertenecía esta tiara?

Poltimore

La diadema tiene una rica historia. Conocida como la tiara de Poltimore, perteneció originalmente a Lady Poltimore (Florence Bampfylde), la esposa del segundo barón Poltimore. De hecho, Margaret, la esposa del tercer barón Poltimore, usó la tiara en la coronación del rey Jorge V en 1911.

El nieto de Lady Poltimore, el cuarto barón Poltimore, puso la tiara a la venta en una subasta en 1959. Allí, fue donde la Princesa Margarita la compró por 5.500 libras.

La Princesa Margarita, a pesar de tener acceso a las joyas de la corona (la duquesa de Cambridge, por ejemplo, usa tiaras que le prestó la reina), la entonces joven de 29 años quería algo que pudiera llamar suyo. “Es algo tan moderno”, le dijo a Vogue Sara Prentice, directora creativa de House of Garrard. “Estamos descubriendo cada vez más que las mujeres compran para sí mismas, pero allá por 1959, ella lo eligió por sí misma. Debe haberle encantado hacer eso”.

Un año y medio después, el 6 de mayo de 1960, la princesa Margarita lució la tiara en la ocasión más importante: su boda con Antony Armstrong-Jones. Ahora era parte de la historia. Se convirtió en la tiara más asociada con la princesa Margarita, de hecho su esposo la fotografió en la bañera con ella puesta. 

La Princesa Margarita, no solo lució la tiara a modo de tiara, sino también como collar y broches. Porque si, esta tiara puede convertirse en collar y nada menos que 11 broches. 

La tiara Poltimore

Fabricada en 1870 por House of Garrard en Londres, es el epítome del estilo de joyería de la era victoriana: los diamantes en forma de cojín y de talla antigua  evocan la flora y la naturaleza. Estos se alternan con motivos de volutas engastados con diamantes, cada uno coronado por terminales de diamantes de talla antigua, hasta la línea de diamantes engastados en pinza, montados en plata y oro. 

Como comentamos antes, la tiara puede convertirse en collar y en 11 broches. Toda una auténtica joya. 

El paradero exacto de la tiara de Poltimore hoy en día se desconoce públicamente. Con el fin de recaudar fondos para cubrir los exorbitantes impuestos sobre sucesiones, los hijos de la Princesa Margarita subastaron la pieza en Christie’s en Londres el 13 de junio de 2006 junto con otras 90 joyas y muchas de sus otras posesiones personales. La tiara se vendió por £926,400. Naturalmente, algunos pensaron que la familia real debería haber comprado la joya histórica. El drama que lo rodea es realmente digno de un episodio completo de The Crown. De hecho, en la temporada 3 de la serie se vislumbra una escena que recrea el momento de Margaret en la bañera con la tiara Poltimore.

Y a ti, ¿qué te parece esta tiara? A nosotras nos vuelve locas!! Es que las novias con tiara son nuestra perdición. Te dejamos el link a nuestra colección de tiaras por si te interesa. 

Ava Gardner: Sus tres bodas

Ava Lavinia Gardner, conocida mundialmente como Ava Gardner fue una de los mayores mitos de Hollywood del siglo XX. Nacida en Grabtown, Carolina del Norte, el 24 de diciembre de 1922, fue la menor de siete hermanos. Sus padres, Mary Elizabeth «Molly» y Jonas Bailey Gardner eran aparceros del tabaco y vivían humildemente. Ella era de ascendencia inglesa y escocesa-irlandesa.

La infancia de Ava Gardner

Ava fue criada en la fe bautista de su madre. Cuando ella y sus hermanos aún eran pequeños, la familia perdió su casa. Molly recibió una oferta para trabajar como cocinera y ama de llaves en un alojamiento para maestros en la escuela cercana Brogden. Esta incluía pensión para la familia y Jonas pudo continuar cultivando tabaco como aparcero y complementó la disminución del trabajo con trabajos eventuales en aserraderos.

En 1931, la escuela cerró, lo que obligó a la familia a renunciar finalmente a sus sueños de propiedad y se mudaron a una ciudad más grande, Newport News, Virginia, donde Molly encontró trabajo administrando una casa de huéspedes para muchos trabajadores marítimos de la ciudad. Mientras estaban en Newport News, Jonas se enfermó y murió de bronquitis en 1938, cuando Ava tenía 15 años. Después de la muerte de su padre, la familia se mudó a Rock Ridge, cerca de Wilson, Carolina del Norte, donde Molly dirigía otra pensión para profesores. Ava asistió a la escuela secundaria en Rock Ridge y se graduó allí en 1939. Luego asistió a clases de secretariado en Atlantic Christian College en Wilson durante aproximadamente un año.

Su carrera

Hoy queremos centrarnos en sus tres bodas, pero no podemos dejar de mencionar como se hizo conocida. 

Gardner estaba visitando a su hermana Beatrice en la ciudad de Nueva York en el verano de 1940, cuando el esposo de esta, Larry Tarr, un fotógrafo profesional, se ofreció a tomar su retrato como regalo para su madre Molly. Estaba tan contento con los resultados que exhibió el producto terminado en la ventana delantera de su Tarr Photography Studio en la Quinta Avenida. 

Un empleado legal de Loews Theatres, Barnard Duhan, vio el retrato de Gardner en el estudio de Tarr. En ese momento, Duhan a menudo se hacía pasar por un buscador de talentos de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para conocer chicas. Pero esta vez, no consiguió que la recepcionista del estudio les diera el teléfono de Ava. Así que les comento que «Alguien debería enviar su información a MGM», y los Tarr lo hicieron de inmediato.

Poco después, Gardner viajó a Nueva York para ser entrevistado en la oficina de MGM por Al Altman, jefe del departamento de talentos. Con las cámaras rodando, le indicó a la joven de 18 años que caminara hacia la cámara, se diera la vuelta y se alejara, luego reorganizó algunas flores en un jarrón. No intentó grabar su voz porque su fuerte acento sureño le dificultaba entenderla. Sin embargo, Louis B. Mayer, jefe de MGM, envió un telegrama a Altman: «Ella no puede cantar, no puede actuar, no puede hablar, ¡es excelente!» Le ofrecieron un contrato estándar por el estudio y dejó la escuela para ir a Hollywood en 1941, con su hermana Beatrice acompañándola. Lo primero que hizo MGM fue proporcionarle un entrenador de oratoria, ya que su acento de Carolina era casi incomprensible para ellos y Harriet Lee como su profesora de canto.

Ava Gardner

Así es como Ava Gardner pasó a ser el icono que todos conocemos. Conocida mundialmente por su exuberante belleza como “el animal más bello del mundo”. Su vida sentimental estuvo plagada de infortunios a pesar de haber contraído matrimonio en tres ocasiones.  

Su primera boda fue con el entonces popularísimo Mikey Rooney. Le conoció el día en que la contrataron para la MGM. Cuando estaba conociendo los estudios apareció Mikey disfrazado de Carmen Miranda, y quedó prendado de su belleza. Se casaron en enero de 1942 en la iglesia presbiteriana de Ballard rural (California). No hubo traje blanco de novia, los novios con unos sencillos trajes sastres adornados con una gran orquídea blanca ella, y un clavel blanco él, se dieron el “Sí quiero”. El matrimonio fue un fracaso, debido a la inmadurez de los dos. Tan solo un año se divorciaron.

Segundo matrimonio

El segundo matrimonio, en octubre de 1945, fue con el clarinetista de jazz. Para esta segunda boda, Ava elige otro traje sastre muy parecido al de su primer matrimonio. Incluso podríamos asegurar que llevaba la misma gran orquídea blanca sobre su pecho. Artie resultó ser un snob que detestaba todo lo referente a la vida profesional de Ava. La ninguneaba por su falta de cultura y se esforzó en culturizarla obligándola a  matricularse en la universidad a distancia de California, o llevándola a reuniones culturales para que aprendiera… Pero con esto solo consiguió que Ava perdiera la confianza en sí misma y tuviera verdaderos problemas de autoestima, hasta el punto de tener que ponerse en tratamiento psiquiátrico. Gardner empezó a abusar del alcohol: “ Me emborrachaba porque me sentía insegura”. El matrimonio no aguantó y duró escasamente un año.

Tercer matrimonio

El tercer matrimonio fue con el conocidísimo Frank Sinatra. Fue todo un acontecimiento en el mundo del espectáculo. Después de un tormentoso noviazgo se casaron en Filadelfia (Pensilvania) en noviembre de 1951. Esta vez la novia cambiaba de look: lució un bonito vestido de novia muy de los años 50, con un cuerpo de escote halter adornado de picos hechos de tela  muy sensual. Y una falda de cintura alta con silueta A-Line confeccionada de tela semitransparente. Esta vez cambió la orquídea por un bouquet de bonitas flores blancas. 

Parece que ha encontrado al hombre se su vida. Pero no es así. La carrera de Frank está en declive y aparecen los celos tanto profesionales, como personales, las peleas son continuas, y el alcohol hace estragos entre ellos… El matrimonio se separa dos años después y se divorcian en 1957. Que  hubo amor entre ellos no hay duda, un amor mal entendido, pero se querían. La prueba de ello es que Frank siempre estuvo cerca de Ava en los momentos más difíciles de la actriz y cuidó económicamente de ella hasta su muerte. 

Feliz Navidad y Feliz 2023

Parece mentira que ya haya terminado 2022. A nosotras desde luego se nos ha pasado volando!!! Seguramente, parte de que los días y meses se nos pasen tan rápido es porque trabajamos haciendo lo que más nos gusta. Y dicen que, cuando haces lo que te gusta, no es trabajo no? Desde luego nosotras amamos nuestro trabajo, y estamos muy felices de poder empezar un año más juntas. Un año que vendrá repleto de novedades, tanto de joyas, con nuevos diseños, como sorteos y otras muchas sorpresas que os tenemos preparadas.

Sobre todo queremos agradeceros que sigáis con nosotras día a día, apoyando nuestro trabajo y compartiendo esta pasión por las joyas antiguas que nos une. Sois vosotras/os los que conseguís que podamos seguir dedicándonos a lo que nos apasiona.

Daros la bienvenida a todas/os los que nos habéis conocido este año y nos seguís y comentáis en redes sociales. Aprovecho para dejaros nuestra cuenta de instagram, en la que somos super activas y todos los días os subimos alguna joya nueva, y videos de nuestras piezas. Hablando de vídeos, con ellos empezamos más seguidamente este año, y ya sois muchas/os los que nos decis que os encantan porque os permite ver las joyas mucho mejor que en foto. Seguiremos haciéndolos por supuesto, pero recordaros que siempre que queráis podéis escribirnos por WhatsApp (660116577) para que os mandemos fotos y videos de las piezas que os gustan. 

Os deseamos una muy feliz navidad, un prospero año nuevo y que seais muy muy felices!!! ¡Nos vemos en 2023 con muchas ganas!

Un abrazo muy fuerte

María y Carola

Kramer: Un diseñador de joyas exquisito

Kramer fue fundada en Nueva York en 1943 por el diseñador Louis Kramer con sus hermanos Morris y Henry, que pronto se unieron a la compañía. Astutamente, los productos de su marca se lanzaron en todos los rangos de precios.

Los diseños de alta joyería.

Su joyería de gran calidad era una de las más lujosas y artísticas, usando diamantes y pedrería «pavé». La traducción literal de pavé es “pavimentar” o “adoquinar”. Recibe este nombre porque las piezas están realizadas con trozos de cristal unidos como las calles adoquinadas, también perlas simuladas, lapislázuli, jade, rubí y piedras de zafiro. También realizaba trabajos de «diamanté» (que es lo mismo pero con diamantes). Como su contemporáneo Albert Weiss, Louis K. favoreció un estilo de diseño rico en piedras.

Kramer prefirió patrones abstractos y sus diseños geométricos encontraron favor en los 50 cuando se produjo el conocido «Golden Look” (el look dorado) donde se comenzó a usar metal bañado en oro. Y en los 60, el «Diamond Look” (el look de diamante) donde se utilizaba con plata bañada para conseguir un efecto hielo. Otros diseños clave incluían pedrería cubierta con una red negra. Sus diseños eran siempre innovadores y bien realizados. La joyería de más alto precio de la compañía, estaba marcada normalmente como «KRAMER» o «KRAMER OF NEW YORK». Mientras que las piezas de menor precio solamente llevaban una etiqueta. 

Junto con muchos otros diseñadores de bisutería, también hizo pasadores con temática navideña, que fueron especialmente populares durante la guerra de Corea, cuando las madres y esposas se las llevaban a sus hombres.

Kramer x Christian Dior

Louis Kramer creó diseños exuberantes y relucientes para adaptarse a todos los bolsillos de la época. Tal era el calibre de su trabajo que fue invitado para fabricar bisutería para Christian Dior en los primeros en 1950, con la marca «Kramer for Christian Dior» y «Dior by Kramer». Kramer creó muchas piezas de calidad hechas a mano, que tenían bonitos y espectaculares diseños. Estos incluían flores, insectos, mariposas, coronas, tortugas, pájaros… sólo por nombrar unos pocos. Produjo piezas de joyería con la mejor pedrería y cristal Austriaco, perlas simuladas en gran variedad de colores. Las perlas simuladas consistían en cuentas hechas para parecerse a una perla, sin serlo realmente. 

La casa Dior insistía en que la bisutería que se vendía bajo su nombre debía reflejar la calidad del diseño de la compañía. Y sólo a los joyeros más reputados se les encargaban dichas piezas. Dior reconoció el arte y buen hacer de Kramer. Las piezas «Dior by Kramer» o «Kramer for Christian Dior» son altamente codiciadas por los coleccionistas y los precios son cada vez más altos. Christian Dior favoreció el movimiento en su joyería y se pudo haber inspirado en el uso que Kramer hacía de gotas de cristal puestas en anillos de engarce, los cuales capturaban la luz a medida que la persona se movía.

Cómo reconocer una pieza de Kramer

El nombre de «Kramer NY» en un engaste de metal en tono de peltre (el peltre es una aleación de estaño) fecha una pieza entre los 40 y los 50, siendo esta época considerada la mejor de Kramer. Desde finales de los 50 hacia delante, las piezas estaban marcadas como «Kramer» en una placa oval o triangular. Otras marcas a destacar incluyen «Amourelle», una línea establecida por el diseñador Frank Hess (antes diseñador de Haskell, que fue a trabajar para Kramer en 1963), extremadamente rara. Y «Kramer Setting», que data de la II Guerra Mundial. En esta época era cuando se usaba plata Sterling porque otros metales estaban restringidos para su uso en la guerra. La compañía cesó su producción a finales de los 70. 

Los coleccionistas buscan anchos brazaletes con sutiles paletas de color, grandes petos (o pecheras, o baberos) de pedrería, lazos y collares de catarata. Son valiosos los accesorios completos con el sello de la compañía. Junto con su contemporáneo Weiss, Louis es hoy día cada vez más reconocido de lo que fue en su tiempo, y sus precios no hacen más que subir. 

A vosotras, qué os parecen sus joyas? Sin duda son piezas únicas, con diseños espectaculares que no pasarán nunca de moda.

Tanzanita: Piedra natal del mes de diciembre

Parece mentira que ya hayamos llegado al último mes de año, a mi desde luego se me ha pasado volando!! Las piedras natales de este mes son la turquesa, la tanzanita y la circonita. Como de la turquesa ya hablamos en un post anterior (te lo dejo aquí) y de la circonita también (te lo dejo aqui), vamos a hablar de la tanzanita. 

La Tanzanita

Es la variedad azul y violeta del mineral zoisita (un hidroxisorosilicato de calcio y aluminio), causada por pequeñas cantidades de vanadio. No fue hasta 2002 que la tanzanita se convirtió en la piedra natal del mes de diciembre.

El nombre «tanzanita» se le dio porque el único depósito de tanzanita de importancia comercial conocido en el mundo se encuentra en el norte de Tanzania. El nombre refleja el origen geográfico limitado de la gema. Todas las minas están ubicadas en un área de aproximadamente ocho millas cuadradas en Merelani Hills, cerca de la base del Monte Kilimanjaro y la ciudad de Arusha.

Aunque casi todas las piedras preciosas más populares del mundo se conocen y utilizan desde hace cientos de años, ésta no se descubrió en cantidades comerciales hasta la década de 1960. En poco tiempo desde entonces, se ha convertido en la segunda gema azul más popular después del zafiro.

Dado su atractivo color, rareza y la publicidad que acogió su descubrimiento, el valor de esta piedra es bastante alto. Apenas un poco menor que el de los zafiros azul-violeta a los que se parece. Pero rara vez se ve en el mercado y es, en gran medida, un artículo de colección. Tiffany tiene una de las exhibiciones de tanzanita más grandes y hermosas del mundo.

«La tanzanita es la piedra azul más hermosa descubierta en 2000 años». – Tiffany&Co.

Significado de la Tanzanita según su color

Por un lado, la tanzanita violeta representa majestuosidad. Se cree que inspira una sensación de asombro, misterio y magia. Cuanto más oscura es la piedra, más valiosa es y más lujoso se vuelve su significado.

Las piedras de tanzanita más oscuras se han asociado durante mucho tiempo con la realeza debido a la profundidad y riqueza de su color. También se cree que tienen un fuerte significado para los logros y los sueños de uno. Además de representar una guía para convertir los grandes sueños en realidad.

Tanzanita

Se cree que las gemas de tanzanita color índigo representan el corazón y el intelecto combinados con la intuición y la pureza. Estas piedras se utilizan como símbolos de dignidad, verdad, juicio y longevidad.

Vintage by Lopez-Linares

Como veis, la tanzanita es una piedra preciosa muy rara y valiosa. Nosotras en nuestra colección de joyas no tenemos ninguna con esta preciosa piedra. Al menos por ahora. Pero si tenemos con las otras piedras del mes de diciembre: La turquesa y la circonita. Te dejamos el link a nuestra web aquí por si quieres visitar nuestra colección. 

Le Tre Grazie: Joya Histórica

Hoy os venimos a presentar nuestra última reproducción de una joya histórica. Se trata de un colgante inspirado en el cuadro de Le Tre Grazie de Sandro Botticelli. Así que os vamos a enseñar los dos modelos de colgante que hemos reproducido y os vamos a contar la historia de este precioso cuadro. 

Le tre Grazie en la mitología Griega y Romana

En la mitología griega las Carites o Gracias eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la fertilidad y la creatividad humana. Eran tres diosas llamadas: Aglaya (la belleza), Eufrosine (el júbilo, la alegría) y Talía (la fertilidad, el amor altruista). 

En la mitología romana a estas diosas se las puede identificar como: Castitas (la virgen), Pulchritude (la esposa) y Voluptas  la amante). Como veis, dos lecturas diferentes de las mismas divinidades. Una lectura griega en la que se describen tres aspectos de un mismo atributo y la romana, que se refiere a tres arquetipos de mujer.  

Según la mitología griega, las Carites eran hijas de Zeus y de la ninfa Eufrosine, hija del Titán Océano. Vivían en el Olimpo, donde habitualmente acompañaban a la diosa Afrodita (diosa del amor) y a Eros. Estas diosas regalaban a los otros dioses y a los mortales alegría, elocuencia, sabiduría, y creatividad en las artes.

Representación de Le tre Grazie

Le Grazie (en castellano, Las Gracias) eran unas diosas jóvenes muy bellas, humildes y modestas. Siempre se las representa juntas, y una de ellas dando la espalda, entrelazadas, jugueteando o danzando con el pelo medio suelto debido a su continuo movimiento.  Al principio se las representaba vestidas con unas finas y transparentes túnicas. Más tarde, se las despojó de toda vestimenta y empezaron a aparecer desnudas sin ningún tipo de ropajes.

Tanto en la cultura romana como en la  griega, las gracias presidían siempre los banquetes, los bailes, las celebraciones, todo aquello que fuera placentero o produjera alegría. Le tre Grazie son la representación de la “Triple diosa” de todas las antiguas mitologías de la humanidad.

   El río Cefiso, que pasa cerca de Delfos, estaba consagrado a ellas y tenían sus propias festividades llamadas “las Caristesias”. Las Caristesias eran unas fiestas de acción de gracias en las que se celebraba con un banquete llamado “Charistía” en el cual se comía una torta de miel llamada “Pyramus”. Estas eran unas fiestas llenas de alegría, alboroto y excesos, donde Cupido tenía frecuentemente un gran papel.

La obra de Le tre Grazie

En el Renacimiento, una escultura de mármol de las tres Gracias, (copia romana de una griega), que se encuentra en el centro de la Biblioteca Piccolomini del Duomo de Siena, fue la inspiración de la mayoría de las obras que en esa época se hicieron sobre Le tre Grazie. Tal es el caso de  Botticelli. 

En el cuadro de “La alegoría a la primavera” Botiticelli pinta a Le tre Grazie danzando en el  jardín de Venus, diosa romana del amor. Bailan entrelazando sus brazos formando un círculo en el cual se establece un diálogo de amor donde se da amor, se recibe amor y se devuelve el amor. Cada una de las Gracias representa estos tres momentos del diálogo del amor: 

  • Pulchritudo representa la belleza. Está casada con Héfeso, el artesano de los dioses, por eso es la diosa que inspira  y da habilidades creativas a los artistas y poetas. Lleva un hermoso colgante en el cuello. Es la Gracia que inicia el movimiento de la danza del amor y da su mazo izquierda a Castitas.
  • Castitas, castidad y fertilidad, es la que preside los banquetes y festividades otorgando dones de abundancia y fertilidad. Es la que recibe, y ella a su vez da la mano a Voluptas.
  • Voluptas es la alegría y el placer. Hermosa y atrayente gracia con mirada enigmática, lleva su transparente túnica recogida en el pecho con un broche. Voluptas es la que cierra el círculo devolviendo e iniciando el movimiento de retorno. Voluptas y Pulchritudo con sus brazos forman un arco encima de la cabeza de Castitas, como queriéndola proteger de la flecha que Cupido le está lanzando. Pero su pecho ya está herido e inflamado de amor, y su mirada se desvía hacia Mercurio, el mensajero de los dioses que cuida del jardín de la eterna primavera.  

Vintage by Lopez-Linares

Esperamos que os haya gustado la historia de Le tre Grazie (Las Tres Gracias) y que os guste el cuadro donde nos hemos inspirado para reproducir este colgante. Está realizado a mano en plata bañada en oro con piedras semipreciosas. Puedes verlo en nuestra tienda online.

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Louise Marie D’Orleans, Reina de los Belgas

Hoy venimos a hablar de una mujer que se hizo muy popular en la corte belga por su belleza y bondad. Se trata de Louise Marie D’Orleans. 

Louise Marie D’Orleans, cuyo nombre completo era Louise-Marie Thérèse Charlotte Isabelle of Orléans, era una jovencita de gran belleza, rubia de ojos azules, muy tímida e inocente. Ella, lo último que quería era convertirse en Reina, entre otras cosas, porque eso le suponía separarse de su familia. Nacida en Palermo, Sicilia, el 3 de abril de 1812, era la hija mayor del futuro rey francés Luis Felipe I, y de su esposa María Amalia de las Dos Sicilias. De niña tuvo una educación religiosa y burguesa gracias al papel desempeñado por su madre y su tía, la princesa Adélaïde de Orléans, con quien estaba muy unida. Su tía le dio una educación religiosa estricta. También aprendió a hablar inglés, alemán e italiano.

Matrimonio de Louise Marie D’Orleans con el Rey Leopoldo I

En 1830, su padre se convirtió en rey de los franceses. Gracias a esto, su posición cambió y su estatus se elevó al de “la hija mayor de un rey».

El 9 de agosto de 1832, Louise, de veinte años, se casó con el rey Leopoldo I de Bélgica, veintidós años mayor que ella, en el Palacio de Compiègne. Se trataba del segundo matrimonio de Leopold. Que estuvo casado con su primera esposa Charlotte de Gales hasta 1817 que falleció en un parto. Como Leopold era protestante, él y Louise tuvieron una ceremonia tanto católica como calvinista.

A la madre de Louise no le gustaba este matrimonio por el hecho de que Leopoldo era protestante. Pero dado que el padre de Louise era un nuevo monarca y su posición era débil a los ojos de otros monarcas, el matrimonio se consideró favorable para la nueva dinastía francesa de Orleans. Ya que esto también facilitaría los matrimonios de sus hermanos/as con miembros de dinastías establecidas.

Como casi todos los matrimonios de la época, este se arregló en contra de la voluntad de Louise. Ella no estaba feliz de dejar Francia y a su familia. Pero su marido Leopold siempre tuvo cuidado de tratarla con consideración y respeto desde el primer momento. Tuvieron un matrimonio considerado “armonioso”. Nunca se arrepintió de este matrimonio ya que llegó a enamorarse profundamente de su marido. Fue una devota esposa y madre muy cariñosa de sus cuatro hijos. La tercera de sus hijos fue Carlota que se casó con el Archiduque Maximiliano de Austria (hermano de Francisco José, marido de “Sissi”).

La vida de Louise Marie D’Orleans como reina

Al ser una persona bastante tímida, y como su esposo prefería que ella viviera una vida familiar tranquila, no tuvo muchas oportunidades de superar su timidez. Louise rara vez participó en la representación pública, pero actuó como asesora política de su cónyuge. Su extensa correspondencia es una valiosa fuente histórica de la época y ha sido publicada. Vivió una vida familiar privada dedicada a la crianza de sus hijos. Con los años, la confianza del rey en las capacidades de su esposa creció hasta el punto de sugerir al gobierno que la reina Louise debería ser nombrada regente oficial cuando él estuviera ausente del país. Sin embargo, su sugerencia encontró una oposición tan unánime que se vio obligado a retractarse de sus planes.

A pesar de llevar una vida bastante familiar y lejos de la vida pública, los reyes organizaban regularmente representaciones reales privadas en forma de recepciones, bailes y banquetes estatales para la aristocracia en el Palacio Real de Laeken. Durante los primeros años de su reinado, la mayoría de los invitados eran británicos, ya que la nobleza belga seguía siendo en gran parte leal a la Casa de Orange. Pero gradualmente la aristocracia belga comenzó a asistir a las recepciones reales. Los invitados a las recepciones reales eran casi las únicas personas que Louise conocía en Bélgica. Entre este pequeño círculo, Louise gradualmente se volvió un poco menos tímida y parecía disfrutar de los bailes de máscaras.

Su últimos años

Después del nacimiento de su último hijo en 1840, Leopold y Louise solían pasar su tiempo libre por separado: mientras Leopold visitaba las Ardenas, Louise prefería pasar sus vacaciones en Ostende. A partir de 1844, Leopold mantuvo una relación con Arcadie Claret, a quien instaló en una casa cercana al palacio de Bruselas. La salud de Louise, que se vio debilitada por el parto así como por las desgracias de su familia en Francia, provocó que las simpatías del público estuvieran con Louise contra Leopoldo en este asunto, y el carruaje de su amante fue bombardeado con inmundicia en la calle.

La reina murió de tuberculosis en el antiguo palacio real de Ostende el 11 de octubre de 1850. Su muerte fue confirmada en actas por los ministros Charles Rogier y Victor Tesch. Dedicó su vida a los necesitados, era de una caridad inagotable, por lo cual el pueblo belga la lloró cuando  en 1850 murió de tuberculosis  con apenas 38 años de edad. 

Su cuerpo fue llevado a Laeken y se erigió un monumento en Ostende. Está enterrada junto a su esposo en la Cripta Real de la Iglesia de Nuestra Señora de Laeken.

Citrino y Topacio: Piedras natales del mes de noviembre

Como cada mes hoy hablamos de la piedra natal del mes de noviembre. En el caso de este mes, como alguno otro, son dos piedras las que le corresponden. Se trata del citrino y el topacio. Pero como ya hemos hablado en otro post del topacio (os lo dejo aquí), este mes vamos a centrarnos en el citrino.

El citrino también es conocido como la piedra del verano. Su color amarillo nos recuerda al sol, los limones, el brillo y luminosidad de los largos dias de verano y la vibra vintage de los años dorados de Hollywood. 

El citrino

El citrino es una variedad de cuarzo cuyo color varía de amarillo pálido a marrón, pasando por el naranja brillante, debido a una distribución submicroscópica de impurezas de hidróxido férrico coloidal. 

Se decía que el citrino se usaba del Antiguo Testamento, y que formaba parte del pectoral de Aarón. El citrino se apreció por primera vez como una piedra preciosa de color amarillo dorado en Grecia entre el 300 y el 150 a. C., durante la época helenística. El cuarzo amarillo se usaba antiguamente para decorar joyas y herramientas, y eventualmente se convirtió en una posesión preciada y comenzó su camino hacia la joyería de moda.

En la época Victoriana, el citrino estaba muy ligado a otros cuarzos preciosos. A la reina le encantaba este cristal. Cuando se introdujo en Europa, comenzó a ser una piedra muy utilizada en joyería de moda, en ropa, muebles e invadió el mundo del diseño de interiores. También se presentó durante la era Art Deco (entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial).

A día de hoy, Brasil es el principal productor de citrino, y gran parte de su producción proviene del estado de Rio Grande do Sul. 

Significado

Citrino proviene de la palabra latina «citrina» debido a su claridad y color cítrico pálido. También de la palabra “citron” que significa limón. Se dice que es una «Piedra del Sol» que retiene su luz y obtiene energía de él. 

Como comentábamos, el citrino se asocia con esos suaves días de verano, pero entonces cómo es que es la piedra de nacimiento para el mes de noviembre, que ya es invierno? Si bien es sorprendente al principio, en realidad funciona porque cuando se acercan las noches oscuras de invierno, este puede ser el momento en que más anhelamos la luz. Y cuando se trata de signos del zodiaco, parece que Aries, Leo y Libra se enamoran más de la personalidad soleada del citrino.

Citrino en joyeria

Durante miles de años, el Citrino se ha utilizado como pieza central en impresionantes joyas e incluso hasta el día de hoy, joyeros y artesanos quieren seguir honrando esta increíble piedra. Cuando eliges joyas con citrino para colocarlas sobre la piel, no hay barrera y tu cuerpo puede absorber mejor la poderosa energía del cristal curativo.

Si buscas otras piedras que complementen perfectamente con el citrino, sin duda, debes elegir la amatista. Otras piedras incluyen el cuarzo rosa para elevar esos niveles de amor propio, el ágata para la fuerza mental y la claridad, la labradorita para preservar la cordura del alma, la fluorita para sus estados de ánimo del arcoíris y la piedra solar para una calidez aún más dorada. El topacio, el cuarzo ahumado y la turmalina son otras piedras que combinan perfectamente con la piedra citrina amarilla. 

Vintage by Lopez-Linares

Sabías que la piedra preciosa correspondiente al decimotercer aniversario de boda es el citrino? En nuestra colección tenemos muchas joyas con esta piedra, ya que es una piedra que nos encanta. Su tono amarillo nos recuerda de verdad al verano, pero aun asi nos parece una piedra que luce muchismo tambien en invierno.

Halloween: Origen y Tradiciones

Coincidiendo que estamos en la semana de Halloween queríamos hablaros de esta curiosa tradición. ¿Sabías que el origen de esta celebración no viene directo de Estados Unidos, sino de lo que hoy conocemos como Irlanda?. Halloween surgió a raíz de una costumbre celta y hoy te contamos la historia de su origen. 

La tradición se originó con el antiguo festival celta de Samhain, cuando la gente encendía hogueras y se disfrazaban para ahuyentar a los fantasmas. En el siglo VIII, el Papa Gregorio III designó el 1 de noviembre como una fecha para honrar a todos los santos. Pronto, el Día de Todos los Santos incorporó algunas de las tradiciones de Samhain. La noche anterior se conocía como la víspera de Todos los Santos (en inglés All Hallows Eve) y más tarde, fruto de ese término, se conoce como Halloween.

El origen de Halloween

Como decíamos antes, la tradición de Halloween en Occidente se remonta a miles de años atrás. Concretamente al festival de Samhain, es decir, el festival celta de Año Nuevo. Porque para los celtas el año nuevo comenzaba el 1 de noviembre. Pero no solo eso, sino que también marcaba el fin del verano. De hecho, Samhain significa exactamente “fin del verano”. Por lo que este festival marcaba el cierre de la temporada de cosecha y la llegada del invierno (y el nuevo año). 

Los celtas creían que el velo entre los mundos; el de los vivos y el de los muertos era más estrecho en ese momento. Y que, por tanto, los muertos podían regresar y caminar donde lo habían hecho antes. Además, aquellos que habían muerto en el último año y que, por una razón u otra, aún no se habían marchado del todo, podían hacerlo en este momento. Y podían interactuar con los vivos para despedirse.

Además de causar problemas y dañar las cosechas, los celtas pensaban que la presencia de espíritus del otro mundo facilitaba a los druidas, o sacerdotes celtas, a hacer predicciones sobre el futuro. Para un pueblo totalmente dependiente del volátil mundo natural, estas profecías fueron una importante fuente de consuelo durante el largo y oscuro invierno.

Para conmemorar el evento, los druidas construían enormes hogueras sagradas, donde la gente se reunía para quemar cosechas y animales como sacrificio a las deidades celtas. Durante la celebración, vestían disfraces, que generalmente consistían en cabezas y pieles de animales, e intentaban adivinar la suerte de los demás y leer el futuro.

El dia de todos los Santos

La cristianización de símbolos paganos, templos, festivales, leyendas e iconografía religiosa está bien establecida y se aplica al festival Samhain, así como a muchos otros. El Papa Bonifacio IV, en el siglo VII fijó el 13 de mayo como el Día de Todos los Santos (All Hallows’ Day), día festivo para celebrar a aquellos santos que no tenían un día propio. Lo hizo cuando consagró el gran templo pagano del Panteón en Roma a Santa María y los mártires cristianos. Pero, en el siglo VIII el Papa Gregorio III decidió trasladar la fecha de la fiesta al día 1 de noviembre.

Algunos eruditos afirman que se hizo intencionalmente. Con el objetivo de cristianizar a Samhain al convertirlo en la Víspera de Todos los Santos. Esto probablemente sea cierto, ya que el movimiento en su día, seguía un paradigma cristiano establecido de «redimir» todas las cosas paganas en un esfuerzo por facilitar el proceso de conversión de una determinada población.

Halloween hoy en dia

Hoy en día hemos conservado algo del origen de esta festividad, pero ha evolucionado mucho. En España por ejemplo ya hace varias décadas que incluimos esta festividad en nuestro calendario. Y la verdad es que la forma en que lo celebramos nosotros en España es muy parecida a la de Estados Unidos. 

Las fiestas, tallar calabazas, pedir dulces y usar disfraces aterradores son algunas de las tradiciones consagradas de Halloween. Y como no, decorar con telarañas, murciélagos y calabazas… nuestras casas, colegios y trabajos. Y como olvidarnos de los dulces y chuches! Son de lo más importante de Halloween. De hecho, ¿sabías que una cuarta parte de todos los dulces que se venden anualmente en Estados Unidos se compran para Halloween? Y a ti, ¿qué te parece esta fiesta? ¿La celebras?