Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
El interés europeo por el arte japonés se inició en los años 50 del siglo XIX, cuando gracias al comercio con Oriente, comenzaron a circular por Londres y París, estampas que reproducían grabados japoneses. Pintores, arquitectos y diseñadores, comenzaron a incluir en sus obras el gusto por lo que llamaron japoniseries.
Algunos años más tarde, gracias a la Exposición Universal de Londres de 1862, el público en general pudo contemplar y tocar por vez primera objetos de artesanía procedentes de Japón. No sería difícil imaginar lo que debieron sentir aquellas mujeres de la burguesía londinense, cuando acudieron para admirar de cerca maravillosos objetos como éstos…
Sin embargo, la implantación del japonismo en la moda femenina, se estableció definitivamente cinco años más tarde, durante la Exposición Universal de París celebrada en 1867. A partir de ese momento, Japón comenzó a exportar masivamente japoniseries creadas exclusivamente por, y para el mercado europeo.
Ellas adoraban vestirse con aquellos brillantes kimonos de seda, y seguir la moda de los retratos al estilo japonés, donde los lucían en los interiores domésticos como atuendo de tocador.
Tanto gustaban las coloristas sedas de los kimonos, que incluso algunos se cortaron para aprovechar el tejido y darles la forma de los vestidos occidentales.
Los abanicos también causaban furor, y también se fabricaban de forma exclusiva para Europa, llegando a ser objetos apreciados por los coleccionistas del siglo XIX, al igual que otros complementos, como zapatillas y bolsos.
También las principales tiendas de kimonos de Tokyo, mostraron gran interés por el mercado occidental, ampliando su comercio y elaborando prendas de estilo japonés, aunque adaptadas a las formas europeas.
La influencia del japonismo en la moda también se notó en la obra de los diseñadores europeos más importantes, quienes a menudo incluían en sus trajes, formas y motivos ornamentales japoneses.
Con el tiempo, el estilo japonés fue relegado al olvido, hasta que en los años 80 del siglo XX, cien años después, creadores como Kenzo, Miyake, Kawakubo o Yamamoto, supieron revalorizarlo y traerlo de vuelta a París, tal y como ocurriera en aquel año de la Exposición Universal de 1867…
Articulo escrito por Karin Wachtendorff, licenciada en Historia del Arte, especialista en Historia del Traje y Catalogación de tejidos históricos.
Ella es nuestra Vintage Blogger de Junio y desde aquí quiero darle las gracias especialmente por la colaboración e invitaros a seguir su fantástico blog » Historia de la Moda y los tejidos».
Intentar reproducir la obra de Isabel Muñoz ha sido, con diferencia, el más inquietante de los trabajos a los que me he enfrentado desde que en enero de 2014 comencé con mis compañeras de “El Objetivo Mágico” la labor de copiar, durante 2014, el trabajo de 12 grandes maestros de la fotografía.
Isabel Muñoz ha sido la fotógrafa escogida por Sara Lagunas, y he de deciros que la sensación que me ha producido reproducir a uno de los más grandes talentos que ha dado la fotografía nacional, para mí ha sido un motivo de bastante inquietud.
De su biografía os voy a contar poquito porque hay en la red escrito muchísimo sobre ella; sus premios, sus viajes y su obra dan para una película. Sus series en Cuba sobre las danzas más populares y tradicionales, sus series en Camboya, Turquía y Kenia. La maravillosa serie con el ballet de Victor Ullate o los niños de la escuela del circo de Beijing, son solamente algunos de los ejemplos que a mí, desde luego, me cortan la respiración.
Me siento enfrente de su obra y se me forma un nudo en el estómago. La leo o la oigo hablar y que quedo ensimismada. No son solo la luz, las texturas, el tratamiento de las pieles, su maravillosa manera de tratar el blanco y negro o la perfección de cada una de sus fotografías lo que me atrapa. Es su valentía y arrojo a la hora de plasmar lo que siente lo que hace que me sienta muy pequeña…
Y ahora se supone que tengo que coger con mis inexpertas manos mi Nikon, para intentar emular una de estas obras tan enormes, tan grandiosas, con tanta pasión … Y yo me pregunto, si no estaré haciendo el más enorme de los ridículos intentando emularla.
Me puse a estudiar su obra, sus ediciones, su luz y a buscar modelos para la sesión.
Nada más ver su serie “Oriental” pensé en mi amiga Malén: Ella baila desde que yo la recuerdo… ¡y ya hace mucho! Malén es farmacéutica, pero no hay minuto del día que la quede libre y no lo aproveche ensayando y ensayando. Su pasión por el baile, dedicación y perfeccionismo son envidiables. Baila tango, claqué, danza del vientre, bailes de salón… No hay disciplina en el amplio espectro de la danza que se la resista. No es profesional, aunque tiene una compañera de baile con la que actúa en un grupo llamado “Sweet Twins STW”. Estaba convencida de que no iba a encontrar mejor modelo y más entregada para este fin que mi amiga Malén y no me equivoqué. De una tarde entera metidas en un garaje, como todos los grandes descubrimientos de la vida, salió esta serie. Espero que os guste.
Con Mapy tengo una relación profesional desde hace ya muchos años, ella es nuestra directora creativa, la cabeza que materializa todas mis ideas on y off line, y con la que ya me une una gran amistad después de tantos años.
Me encantó charlar con ella de los principios de sus tatuajes, cómo se escondía en casa para que no se los vieran y cómo pasó un verano en la playa con una chaqueta, hasta que finalmente, por cosas del día a día no tuvo mas remedio que confesarle lo que llevaba en su piel a su madre.
Mapy D.H. es diseñadora gráfica, ilustradora y artista. Su cuerpo es un reflejo de su sensibilidad por el arte. Puedes leer en su piel todo lo que siente por el dibujo, y parte las cosas que le gustan, los maestros a los que admira y los grandes a los que sigue.
Colecciona tatuajes para ella dice: «son dibujos en la piel, una obra de arte que llevas contigo a todas partes hasta el final». Lleva tatuajes de tres artistas y uno realizado por ella misma.
Eneko realizó su primer tatuaje, una herradura con la mano con los dedos cruzados y dos rosas. Simboliza la buena suerte.
El segundo se lo hizo ella misma, con ayuda de Jota (su maestro en el arte del tatuaje y su pareja): es un pequeño trébol de cuatro hojas.
El tercero, Jota. Es un tatuaje inacabado en proceso de creación aun. De momento tiene una flor, un bote de perfume, un zapato de tacón y un cupcake con una calavera. Todas obras de arte relacionadas con las cosas que le gustan, la feminidad, las calaveras, el amor…
El cuarto tatuaje es de El Chanok, artista mexicano. Una Calavera de Azúcar Mexicana/Santa Muerte. Este tatuaje es fruto de una promesa que hizo y quería que se lo hiciera un tatuador méxicano. Simboliza lo dulce y lo duro de la vida y de la muerte. Algo muy relacionado con la cultura y tradición mexicanas. Mapy adora México y todo lo relacionado con este país.
Por eso pensé en ella cuando vi la serie de Isabel Muñoz sobre los Maras. Siempre me habían llamado la atención sus tatuajes y el hecho de que llevara su propio amor por el arte, tatuado en su cuerpo.
Me parecía increíblemente valiente y bello…
De una tarde en casa con ella salió esta serie.
Quiero recalcar que estas dos series están hechas, desde el más profundo respeto al trabajo de una gran profesional de la fotografía, por una aficionada que solamente pretende aprender algo en este arte fijándose en los más grandes.
Mil gracias a las dos, sin vosotras este trabajo no habría sido posible.
También os incluyo un enlace a su web oficial en la que podréis ver todo su trabajo y una entrevista que la realizaron en RTVE
Os dejo también dos vídeos que he encontrado en la red para que escuchéis a Isabel Muñoz hablar sobre su obra. Hay que escucharla para entender su pasión por lo que hace.
Joya de vitrina o exposición que fabricó principalmente el joyero ruso Carl Fabergé. Los huevos estaban hechos de oro, esmalte y piedras preciosas.
Se realizaron 69 Huevos de Pascua entre los años 1885 a 1917, 61 de ellos se conservan.
Para la Pascua de 1883, el zar Alejandro III le encargó al orfebre Peter Carl Fabergé la construcción de un huevo para regalarle a su mujer, la zarina María. El regalo consistió en un huevo con cáscara de platino que contenía dentro uno más pequeño de oro. Al abrirse este último, se encontraba una gallina de oro en miniatura que tenía sobre su cabeza una réplica de la corona imperial rusa. Este particular Huevo de Pascua le gustó tanto a la emperatriz que el zar le ordenó a Fabergé que realizara uno nuevo para cada Pascua.
Once fueron en total los huevos que Alejandro III le regaló a su mujer. Luego, su hijo Nicolás II continuó con esta tradición y mandó realizar otros para regalarles a su mujer y a su madre. Los 57 huevos que confeccionó la casa Fabergé tenían en su interior algún obsequio, réplica en miniatura de una de las pertenencias de los zares.
Recientemente un huevo fabricado por Fabergé para la familia de banqueros Rothschild, alcanzó en una subasta de la casa Christie’s de Londres. el precio récord de 18 millones de dólares.
Pero la más sorprendente de las noticias sobre este tema es la de un chatarrero americano que compro sin saberlo uno de dichos huevos una joya labrada en oro y decorada con diamantes y zafiros fue creada por el joyero como regalo del zar Alejandro III para la zarina Maria Feodorovna en 1887. El chatarrero la adquirió en un mercadillo con la intención de vender el oro al peso, hecho que por fortuna no realizó ya que no le pagaban más de lo que había él pagado por ella.
Pasados los años, y gracias a internet dio con el origen de la pieza en cuestión y viajo a Londres para realizar la venta de la joya por la que ha conseguido la increíble cantidad de 20 millones de libras ( 23,8 millones de euros aproximadamente).
Os dejo el link a la noticia completa porque es increíble.
Nosotras en la tienda tenemos replicas en miniatura de estas joyas y la verdad que es una de las piezas que más admiradores tiene.
El martes presentábamos, en el marco de la “3ª Exposición de Joyas Históricas”, nuestra colección «Gracia».
La colección, basada en las joyas que recibiera la Princesa Grace Kelly con motivo de su boda, está compuesta por un collar de perlas con doble broche en clip, una pulsera y unos pendientes. La exposición cuenta, igualmente, con numerosos complementos de la época, que bien podrían haber sido lucidos por la propia Princesa: bolsos, guantes, pendientes,…
Igualmente pudimos disfrutar de algunas de las piezas más icónicas de nuestra colección, como la “Tiara Downtown”, los pendientes de “La Joven de la Perla» de Vermeer, o el collar de la «Dama del Armiño» de Leonardo da Vinci.
Fue una jornada de puertas abiertas en la que contamos con la presencia de numerosos amigos y expertos en moda, y en la que María de Cuenca nos ofrecía una charla sobre joyas históricas, que dio lugar a un debate de lo más enriquecedor sobre las modas en la joyería.
Nos llevamos una sorpresa increible cuando escuchamos la invitación a la inauguración de nuestra “Exposición de Joyas Históricas”, a través de una voz tan especial como la de Lydia Bermejo, de “El Loft de Carrie”.
Os dejo el link a su audio:
¡No os lo perdáis, tiene una voz preciosa!
La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de junio, en horario de comercio, de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, en Vintage By López-Linares, C/ Claudio Coello, 60, Madrid 28001. Nuestro espacio en Madrid.
Quiero agradecer especialmente a todos los asistentes el esfuerzo que realizasteis para asistir a este encuentro y el cariño con el que nos habéis tratado.
Nos encantará seguir recibiendo a todos aquellos interesados en las historia de las joyas, y poder haceros partícipes de todas las curiosidades que rodean a estas piezas tan icónicas.
También podrás seguir todas las novedades desde nuestro Facebook y en Twitter con el hastagh #joyashistoricas.
En breve colgaremos un vídeo en Youtube que grabó Marta Rodríguez Ruiz y que retransmitimos via hangout en Google+. Una iniciativa novedosa de Google a la que nos hemos apuntado.
Rus Martínez Cantero de «Estilo Rus» a la que damos las gracias en especial por la ayuda prestada en la organización de este día tan especial para nosotras.
Helena Pujalde, Victoria de «Friendly Madrid», Elena de «Le Cabinet d Èlena», Isabel Jorquera de «Libera tu Karisma», Carla Royo Villanova de «Carla Bulgaria» y Cesar Barrero Pérez.
Esta foto nos la mandó Isabel Jorquera de «Libera tu Karisma», en ella vemos a Isabel Jorquera Fuertes con Elena de «Le Cabinet d´Elena» y Victoria de «Friendly Madrid». Una imagen para la que sobran palabras.
Nominada al Oscar a la mejor dirección artística y mejor maquillaje.
Nominada al Premio Satellite en 2009 al mejor DVD clásico.
Nominada al León de Oro del Festival de Venecia al mejor director en 1955.
Nominada al Premio WGA (Writers Guild of America) a la mejor comedia americana en 1956.
Curiosidades:
Al parecer, la carretera donde se hizo la escena de la persecución con Cary Grant fue la misma donde Grace Kelly perdió la vida.
En la escena de la plataforma flotante, la actriz Brigitte Auber presume de ser mucho más joven que Grace Kelly. En realidad, Grace Kelly era un año y medio mayor que ella.
La actriz Jessie Royce Landis hace de potencial futura suegra. En «Con la muerte en los talones» hace de madre.
Según el guión Cary Grant tendría unos 35 años. En realidad ya tenía 50.
John Robie dice en una escena que de joven fue trapecista en un circo por Europa. Cosa que en realidad, Cary Grant hizo en su juventud.
La pareja protagonista está en el puesto número ocho de las 25 parejas más sexys del cine.
El actor francés Charles Vanel (Bertani) no hablaba una palabra de inglés. Tuvo que ser doblado.
El coche de Grace Kelly es un Sunbeam-Talbot Alpine Sports Mk I roadster.
En las primeras escenas de la película, aparece subliminalmente un gato negro. John Robie era apodado «el gato».
Alfred Hitchcock aparece junto a Cary Grant sentado en un autobús.
Alfred Hitchcock jamás ganó un Oscar. Perteneciente, sin duda, a esa raza de actores/directores despreciados o, al menos, ignorados por Hollywood y que debido a ello puede que se haya convertido en el mejor director de la historia del cine y el más injustamente tratado.
Cary Grant está exquisito en su papel de ladrón de guante blanco. No solo enamora a la protagonista Grace Kelly, creo que todas las mujeres no solo de esa época salieron del cine un poco enamoradas de su personaje. Nadie mejor que Cary Grant, el inigualable «Gentleman» con mayúsculas, podía encarnar a tan encantador ladrón.
Grace Kelly, encarna a la perfección el papel de mujer fría y calculadora.
Comedia, aventuras, acción, suspense… y por supuesto, un romance con un final feliz.
Esta semana se estrena. Llevaba desde el año pasado esperando este momento y por fin llega a las pantallas de todos los cines “Grace of Mónaco”.
La película, que ha abierto la 67ª edición del Festival de Cannes, se estrenará en unos días en España. La cinta dirigida por el francés Olivier Dahan y protagonizada por Nicole Kidman, Tim Roth y la española Paz Vega, entre otros, se centra en un año de la vida de la princesa. Corría el año 1962 y la situación política entre Francia y Mónaco era tremendamente delicada, el papel de la Princesa Grace fue fundamental en estos momentos.
El vestuario es una de las cosas que tengo más curiosidad por descubrir, su diseño ha corrido a cargo de Gigi Lepage, 49 ‘looks’ lucidos con la elegancia innata de Nicole Kidman a lo largo de la película. Para mi va a ser una de las piezas clave.
La película es una de las más esperadas del año para todos los amantes de la moda y el glamur, por lo que me puse manos a la obra en cuanto supe de este estreno. Comencé una minuciosa labor de investigación sobre las piezas de joyería más queridas por la princesa. Mi idea era rendirle un sincero homenaje en estos días en que se la va a recordar en todo el mundo.
Y así nació la colección “Gracia”, una serie de piezas de joyería en plata con circonitas compuesta por collar, pendientes, pulsera y tiara. Una colección que presentamos mañana en nuestro espacio de Madrid y al que estás invitado a asistir.
Grace Kelly se convertiría en una de las princesas reales más admiradas de la historia, por su elegancia, educación y belleza innata, habiendo sido para nosotras siempre una fuente de inspiración.
Yo no me pierdo el estreno. Ya me contaréis qué os ha parecido la película, y si os animáis a pasar por nuestro espacio podremos cambiar impresiones.
Nominada al Oscar al mejor guión, mejor fotografía, mejor director y mejor sonido.
La película contó con innumerables premios que podéis ver aquí: imdb
Curiosidades:
La película se rodó en un solo set (Set: lugar donde se filma). Se construyó todo el patio de vecinos, así como los apartamentos, que tenían agua y electricidad. Algunos de ellos incluso estaban amueblados. Llevó meses construirlos.
Excepto las tres primeras tomas de la película, donde suena una orquesta, el resto del audio es totalmente natural. La música de la calle, las conversaciones y los diferentes sonidos.
Es la única película en la que Grace Kelly aparece con un cigarro.
Alfred Hitchcock filmó toda la película desde el apartamento. Las órdenes a los otros actores las daba por radio.
La actriz que hizo el papel de «Miss Torso» estuvo viviendo en apartamento durante todo el mes de rodaje.
Se utilizaron mil focos para simular la luz de día.
En los ’60, la película estuvo a punto de perderse debido a un deterioro del pigmento que la coloreaba. Hubo que restaurarla completamente.
La cámara que James Stewart muestra en la película es una cámara de 35 mm. de fabricación alemana. La productora, Paramount Pictures, tapó intencionadamente la etiqueta de la marca.
Alfred Hitchcock aparece en el apartamento del compositor musical dando cuerda a un reloj. El compositor musical es Ross Bagdasarian, creador de «Alvin y las ardillas».
Un patio de vecinos y un apartamento. Eso es todo lo que Hitchcock necesitó para hacer la que para muchos es la obra maestra del realizador británico. No sólo eso, sino que el actor protagonista está con una pierna escayolada y prácticamente no se mueve en toda la película.
Grace Kelly está bellísima, con aquel vestido negro que se convirtió en una de sus imágenes más famosas. Y, aunque su papel es poco menos que prescindible, la luz que irradia su presencia, su manera de moverse y la maravillosa escena en la que se acerca, mirando a la cámara, mirando al espectador, cuando va a besar a James Stewart, se ha convertido, sin duda, en la marca personal que la catapultó al «Olimpo de las diosas» del cine.
Alfred Hitchcock estaba perdidamente enamorado de ella, y se nota. La cámara la adora y ella disfruta con ello.
Por otro lado, James Stewart, con una cámara y sentado en una silla de ruedas, mantiene al espectador igual de inmóvil, esperando al desenlace que, como no podía ser de otra manera, el maestro «Hitch» resuelve con el arte que siempre le caracterizó.
Una película imprescindible que esta semana nos sirve para abrir nuestra exposición de joyas históricas, con algunas de las piezas inspiradas en la bellísima Grace Kelly.
Celebramos nuestra tercera edición de “Exposición de Réplicas de Joyas Históricas”. Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, y ante el inminente estreno de la película “Grace of Mónaco”, hemos decidido hacer una edición especial de nuestro famoso evento.
Inauguraremos el día martes 20 de mayo a las a las 12:00, y contaremos con la presencia de María Romero de Cuenca que nos dará una charla sobre historia y joyería.
Como primicia, y para todas aquellas personas que se decidan a acercarse ese día hasta nuestro espacio, tendremos la presentación de la nueva colección “Gracia”. La colección, basada en las joyas que recibiera la Princesa Grace Kelly con motivo de su boda, fue un encargo muy especial realizado por el Príncipe Rainiero que la princesa recibiría el día de su boda civil. El conjunto está compuesto por un collar de perlas con doble broche en clip, una pulsera y unos pendientes.
¡Pero no nos hemos quedado aquí! Hemos ido aún más lejos y hemos realizado una preciosa tiara, inspirada en la preferida de Grace de Mónaco, al menos la que lució en más ocasiones, casi siempre peinada por el famoso peluquero Alexandre.
Una joya realizada en plata con circonitas. La pieza original constaba de 214 diamantes talla brillante y 45 diamantes en talla baguette, sería lucida por la princesa en numerosas ocasiones, entre ellas la gala previa a la boda en Atenas de los Reyes de España don Juan Carlos y doña Sofía, y en la gala previa a la boda de la infanta Pilar con Luis Gómez-Acebo en 1967.
En la exposición, igualmente, contaremos con numerosos complementos de la época, que bien podría haber lucido la propia Princesa: bolsos, guantes, pendientes, …
El día 20 de mayo será una fecha muy especial, permaneciendo abierta nuestra tienda en horario continuado de 11.00 a 20.30. Ese día podremos tomar un Oporto juntos y charlar disfrutando de todas estas piezas tan icónicas.
María de Cuenca, nuestra “Vintage Friends” de mayo, es historiadora del arte y guía cultural. Entusiasta de toda serie de época y de todo lo relativo al siglo XIX y sus circunstancias. Feliz cuando está rodeada de arte y apasionada hablando de Madrid, su historia y su entorno.
Una romántica empedernida con la que no solamente he disfrutado en la tienda cuando ha venido a visitarnos en innumerables ocasiones, sino con la que he tenido el placer, junto con mi marido, de disfrutar de algunas de las exposiciones más apasionantes que han pasado por Madrid en estos dos últimos años. Podéis seguir sus propuestas culturales en su blog «Arte al instante».
María colabora con nosotras desde hace tiempo. Ella es parte imprescindible de nuestras exposiciones de réplicas de joyas antiguas en la tienda. Imparte las charlas y ayuda a los participantes a entender mejor la historia de cada una de las piezas que exponemos. Una maestra de ceremonias sin igual, detallista y cumplidora al máximo.
Con ella estamos organizando el que será nuestro evento cultural del año 2014: la “3ª Exposición de Joyas con Historia”, que se celebrará el próximo día 20 de mayo en nuestro espacio de Madrid.
En breve os daremos detalles de todo lo que estamos preparando.
Nos hicimos esta foto el día que vino a visitarnos para ultimarlo todo.
De momento os dejo también el link a su blog de moda «Artendencias». Un espacio cargado de arte, buen gusto y buena pluma.
Mil gracias por la visita, María, nos vemos en breve de nuevo.
Oscar al mejor actor secundario (Edmond O´Brien) y Nominada al mejor guión.
La película fue nominada y ganó muchos otros premios que os invito a conocer en la página web de IDBM
Curiosidades:
El personaje de María Vargas estaba basado en Rita Hayworth (a quien se le llegó a ofrecer el papel). Rita era de orígen latino (sus padres eran españoles) y se casó con un príncipe (Príncipe Aly Khan). Sin embargo, algunos elementos también están basados en la vida real de Ava Gardner. La relación de María con el productor de cine está basada en la relación real de Ava con el magnate Howard Hughes.
La historia está contada en retrospectiva, con la narración de los tres personajes principales.
Cuando Howard Hughes se enteró de que en la película el personaje de Warren Stevens estaba basado en él (originalmente su personaje era el de un magnate tejano) amenazó con demandarles. Hubo que cambiar el guión y convertir al personaje en un financiero neoyorquino.
Bogart, en una biografía, afirmaba que no le gustó trabajar con Ava Gardner, porque, según sus palabras, «no te daba nada con qué trabajar».
«La condesa descalza» fue el primer trabajo de Mankiewicz como guionista, director y productor, así como el primero de su propia productora, Figaro Inc.
Los exteriores se rodaron en los alrededores de Roma, así como en San Remo y Portofino, Italia.
Ava Gardner solía ir descalza incluso antes de rodar esta película.
El personaje de Edmund O´Brien, ha sido el único que ha ganado un Oscar llamándose el personaje Oscar.
La escena en la que Ava está bailando con los gitanos (Ava nunca había bailado en el cine) la estuvo ensayando durante tres semanas. Durante la filmación el equipo de sonido se rompió, pero Ava continuó bailando sin perder un paso.
Casi con toda seguridad, Ava Gardner nunca ha estado más hermosa. Siendo el sex-symbol que era, sólo ella podía hacer la escena en la que se quita el albornoz y deja ver su cuerpo en bañador.
En una época en la que el desnudo estaba prohibido, Ava, en esta escena y en la del baile entre los gitanos, demuestra una vez más porqué era conocida como «el animal más bello del mundo».
Su enorme carga sexual, su magnetismo salvaje, no sólo en el personaje, sino también en la vida real (ella era así), hacen de esta película, sino la mejor de Ava, indudablemente, la que será más recordada por todos sus fans.
Bogart y Edmund O´Brien, que hacen de la voz de la conciencia de María Vargas, no hacen sino revolotear alrededor suyo. Y aunque eran mucho mejor actores que ella, sin duda, es una película pensada por y para la irrepetible actriz.
Cada temporada nos dicen que tenemos como tendencia el estilo masculino y cada temporada vuelve a ser tendencia; llevamos leyendo, viendo y oyendo que es presentado como una novedad en tendencia cada año, como el año anterior..
Cuando sabemos que es un estilo que se sale de las tendencias, es un estilo que nunca se ha ido, que permanece, que nunca ha pasado de moda desde que apareció; eso sí, puede que se llegue a llevar hasta la exageración, verlo en una gran mayoría, en la calle, revistas, etc, etc. Así se podría considerar tendencia, y así también se puede conseguir aborrecerlo, aunque no creo que llegue a pasar.
La Mujer empezó a manifestarse con parte de la indumentaria masculina, como la chaqueta sastre o de influencia militar, eso sí sobre el corsé y falda con el polisón, en pleno paso anticorsé coincidiendo con la “Gran Depresión” entre 1873 y 1890.
Coincidiendo también con el atrevimiento de la mujer en participar en algunos deportes como montar a caballo e ir en bici con sus chaquetas sastres de inspiración masculina, aunque muy femeninas en su corte, llevadas también como trajes de calle. (El “Padre de la Costura”, el modista Charles Frederick Worth, también dio muestras de esta prenda)
Pero como estilo andrógino apareció a principios de siglo XX, cuando la mujer inició su camino de libertad y emancipación social rechazando los corsés y encorsetamientos.
Lo hemos visto desde la innovadora y revolucionaria escuela de Viena con el movimiento de la Secesión, Secesión de Viena en 1897 gracias a Gustav Klimt y los movimientos liberales. Aunque comenzó a tener éxito a partir de 1908, su verdadero triunfo se manifestó durante los años 20, continuando en los 30, con grandes y excepcionales referencias (no todas iban con traje masculino incluyendo pantalones, la gran novedad, el pantalón, fundamental para completar el estilo masculino), como Coco Chanel, la primera, desde 1912.
Louise Brooks en los años 20,
Marlene Dietrich,desde 1928 hasta los 40
Katharine Hepburn desde los 30 y durante toda su vida:
Se ha dicho que Yves Saint Laurent fue el creador del smoking para la mujer en 1966:
Pero es evidente que se le adelantó Elsa Schiaparelli en 1928 para vestir a Marlene Dietrich, eso sí, para una gran parte de las mujeres y como moda realmente, se puede decir que fue Yves Saint Laurent.
«Quiero encontrar para la mujer el equivalente del traje masculino» Yves Saint Laurent.
Esta «tendencia» continuó en los años 70, 80….hasta ahora, nunca ha desaparecido.
La seguimos viendo desde que empezó el siglo XXI, ejemplos como las colecciones presentadas para la primavera/verano de 2013, como el de Stella McCartney, muy ochentera, con enormes hombreras, y no es la primera vez que presenta esta línea de chaquetas tan 80´s.
Artículo escrito por Mariló Mascuñán diseñadora y profesora de diseño podéis seguir todo su trabajo en “Como Vestimos” su blog más personal.
Mil gracias por la colaboración de este mes en nuestra sección Vintage Blogger.
Nominada al Oscar a la mejor actriz, mejor director, mejor guión, mejor fotografía y mejor dirección artística.
La película fue nominada y ganó muchos otros premios que os invito a conocer en la página web de IDBM
Curiosidades:
Audrey Hepburn y William Holden tuvieron un romance durante el rodaje de la película.
Humphrey Bogart fue una última incorporación al rodaje en lugar de Cary Grant. Él y William Holden no se soportaban, Bogart no aprobaba el trabajo de Audrey Hepburn (quería a su mujer, Lauren Bacall en el papel). Cuando le preguntaron a Audrey por su trabajo con Bogart, contestó: «Está bien, siempre que no te importe hacer 20 tomas».
Aunque Edith Head ganó el Oscar al mejor vestuario, parte de la ropa que llevaba Audrey Hepburn estaba diseñada por Givenchy y a partir de ese momento fue su diseñador preferido durante casi toda su carrera.
Fue la segunda película de Audrey Hepburn en la que llevaba el pelo corto como símbolo de madurez. Así mismo, también fue la segunda película en la que tenía un romance con un hombre que podría ser su padre.
Cuando Linus lleva a Sabrina al teatro ven la obra «La tentación vive arriba», que era el siguiente proyecto de Billy Wilder. Se menciona dos veces en la película.
Givenchy pensaba que iba a diseñar la ropa para Katharine Hepburn, ya que nunca había oido hablar de Audrey.
La crítica se cebó con Bogart, argumentando que no era apropiado para el papel. Se consideró a William Holden más idóneo para el papel de Linus y otro actor más joven para el de David.
La hacienda donde se filmó la película era propiedad del Presidente de la Paramount.
De nuevo el incansable cuento de La Cenicienta. Esta vez, con la incorporación de la jovencísima Audrey Hepburn en el papel de Sabrina. Después del éxito y el Oscar por «Vacaciones en Roma», llega otro taquillazo. La gloria y la fama estaban a su alcance y a pesar de las malas relaciones de los actores protagonista, Billy Wilder, ese Dios del cine, consiguió que la película quedara mucho mejor que bien.
El carácter arisco de Bogart venía como anillo al dedo a un personaje hecho a su medida. Ridículo en sus pretensiones de entretener a la joven que amenazaba la unión de las dos grandes empresas, frío como sólo él sabía ser, intentando seducir a la inocente y platónicamente enamorada de su vividor hermano David, Linus acaba perdidamente enamorado de la encantadora Sabrina.
No puedo dejar de mencionar el maravilloso vestuario de la película, un Oscar más que merecido.
La comedia es perfecta y el final, como no podía ser de otra manera, nos deja ese buen sabor de boca que las cintas de Billy Wilder siempre nos dejan. Una comedia romántica eterna que nunca pasará de moda.
Este mes la protagonista ha sido Sylvia Parés, de El Objetivo Mágico. Ella eligió a Philippe Halsman como nuestro maestro a replicar en el proyecto fotográfico de abril. Y yo he vuelto a contar con la inestimable ayuda de Mónica Giannini como modelo. La verdad es que si no hubiera sido por ella este reto no habría sido igual. Su implicación este mes ha sido tan entusiasta o más que el mes pasado con Sarah Moon.
Tampoco puedo dejar de mencionar la colaboración del restaurador Gustavo Santano, que nos preparó, con todo el cariño del mundo, el pájaro de cartón que nos sirvió de atrezzo en la foto de Tipi Hedren, así como la de Rodrigo que se prestó a posar para mí al estilo de Marlon Brandon en sus mejores años.
Os cuento un poquito más sobre Philippe Halsman, nuestro maestro protagonista de este mes, comenzó su carrera fotográfica en el París de los años 30, usando una innovadora cámara reflex de doble lente que él mismo había diseñado, abriendo su primer estudio en el año 1934.
La caída de Francia en 1940 le obligó a abandonar el país, consiguiendo llegar a los Estados Unidos gracias a la ayuda de Albert Einstein. Allí comenzó una carrera meteórica que le llevo no solo a protagonizar 101 portadas para la prestigiosa revista Life, sino a fotografiar a los más relevantes personajes políticos y sociales de la época. Marylin Monroe, Audrey Hepburn, Grace Kelly, la saga de los Kennedy, … fueron solo algunos de los personajes que posaron para su cámara.
Halsman colaboró durante treinta y siete años con Salvador Dalí. Este binomio dio como resultado una oleada de inusuales fotografías, como la serie «Dalí Atomicus» o «Dalí’s Mustache» . Tuve la suerte de ver algunas de ellas en una exposición el verano pasado en Madrid.
A principios de los 50, Halsman empezó a pedir a sus modelos que en el último momento de la sesión saltaran para su cámara. Estas imágenes exclusivas, agudas y llenas de energía se han convertido en una parte importante de su legado fotográfico.
La decisión de hacer todas las componentes de El Objetivo Mágico una fotografía de un salto, replicando las que realizara Halsman en su estudio, llegó a mitad de mes, y la verdad que ha sido una de las experiencias más divertidas de estos últimos meses.
¡Si tenéis cámara de fotos os animo a que probéis a hacerlo en familia o con amigos!
Os aseguro que las carcajadas están garantizadas…
Os dejo también aquí el link a nuestro blog común en el que vais a ver el increible trabajo de todas mis compañeras de aventura: El Objetivo Mágico
Esta visita la esperaba como agua de mayo, venían a verme todas juntas y luego nos íbamos a comer. Un grupo de lo más dispar: Madrid, Vitoria, Zaragoza y Barcelona; o sea, Carmen Hache, Iratxe Cieza, Beatriz Pina y Sylvia Pares.
Este post va a ser un poquito más largo de lo normal, pero las tenía que poner a todas juntas. Fue una visita múltiple y muy especial.
Sylvia Parés Templer, catalana de nacimiento pero con sangre inglesa en sus venas, tiene dos preciosos niños, Alex y Max, risueños, buenos, guapos y con carácter. Doy fe de que son dos diablillos encantadores, pasamos con ellos un adorable fin de semana en Vallada (Valencia) y no pararon de trastear. Sylvia se licenció en farmacia pero su verdadera debilidad es la fotografía. Se inició en la época de las analógicas, para pasar a la digital después. De Sylvia me encantaría destacar su actividad, no para, es un auténtico torbellino. Su memoria, que me resulta envidiable, y su capacidad para inmortalizar en imágenes el día a día con sus niños. Pero, sobre todo, me gusta ese matiz metafórico que tienen algunas de sus fotos. Sylvia es una enamorada de Chema Madoz y eso se nota. Os dejo algunas las imágenes que más me gustan y su galería de Flickr.
Iratxe es la más jovencita de todas, 30 años, y de Vitoria. Trabaja como traductora en un servicio de información juvenil. Yo sé que no puede vivir sin música, sin sus libros de fotografía y sin ir al cine. Ira, como solemos llamarla, es alegre y disfruta de las pequeñas cosas, los rayos de sol, un café en buena compañía, una sonrisa, un recuerdo, una canción, un paseo, …
Enamorada de todo lo vintage llegó a la fotografía por casualidad, se compró una réflex y se lanzó a este apasionante mundo. A mí su fotografía en blanco y negro me tiene impresionada, nos pasamos el día intercambiando consejos en la edición. Os dejo algunas de sus imágenes que más me gustan y su galería de Flickr.
Desde la sierra de Madrid vino Carmen Hache. Con ella tuve el privilegio de realizar un taller de fotografía hace poco menos de un año, experiencia que espero volver a repetir este 2014 .
Carmen es pura sensibilidad, cada poro de su piel transmite delicadeza y ternura. Solidaria, amiga de sus amigos, exigente, curiosa y creativa, … Ah, y madre de Hache, al que hace unas fotos absolutamente increíbles. Creo que reúne todo lo necesario para ser lo que es: una gran fotógrafa.
Sobran mis palabras, para conocerla mejor lo más sencillo es hacerlo a través de sus imágenes.
Pues todas, junto a Beatriz Pina, que ya venía por segunda vez a vernos, pasamos una tarde increíble. Es una gran terapia compartir una tarde entre amigas con una afición en común. Yo siempre lo recomiendo.
Mil gracias a todas por la visita, por las risas y por la memorarable tarde. Y mil gracias a Bea por estás preciosas fotos, que guardaré como un tesoro en la historia de nuestro espacio.
¡Os espero siempre!
Las imágenes de la tienda están realizadas por BeaKurs, el resto son de Iratxe Cieza , Sylvia Pares y Carmen Hache.
Fue la primera película emitida en formato «Superscope», formato predecesor del «Super 35».
A veces se conoce a esta película como «el pimer spaghetti western» debido a la influencia de directores italianos, como Sergio Leone.
Clark Gable avisó a Gary Cooper de que no trabajara con Burt Lancaster. «Ese chico te eclipsará en pantalla». Irónicamente, Gable trabajó más tarde con Lancaster en otra película.
Ernest Borgnine y Charles Bronson decidieron ir a comprar tabaco, lo que significaba ensillar el caballo y con todo el vestuario, armas incluidas, ir a la ciudad más cercana. De camino la pareja fue abordada por un camión lleno de federales armados que les confundieron con bandidos, reteniéndoles a punta de pistola.
El equipo de efectos especiales utilizó demasiados explosivos para volar un puente y algunos fragmentos golpearon a Gary Cooper, que resultó dañado.
Aunque retratado en la película con 54 años, en la realidad el emperador Maximiliano murió con 34 años de edad.
Pues no soy yo nada de películas del oeste, pero cuando me propuse preparar una lista que aglutinara un poco lo mejor de la época dorada del cine de Hollywood, y en la que se encontraran presentes todos los que forman parte de mi lista de iconos vintage de la temporada pasada, no podía dejarme fuera a la más internacional de nuestras actrices hasta la llegada de Penélope Cruz al panorama cinéfilo.
Sara Montiel está bellísima, bordando su papel de una joven mejicana que vive de pequeños hurtos. Sin duda, Sara consigue eclipsar a todas las demás actrices de la película, convirtiéndose en la verdadera protagonista femenina de Vera Cruz.
La película me ha resultado muy entretenida, sorprendiéndome que Gary Cooper no haga de bueno buenísimo, aunque hace de malo a medias. La verdad que está mucho más atractivo que Lancaster y hace una pareja perfecta con Sara Montiel.
Lancaster, en su habitual estilo cínico y socarrón, hace un papel muy típico de matón del oeste.
Fue en su época una película más violenta de lo habitual. Estoy segura que es un icono para todos los amantes del genero del oeste.
TRAILER OFICIAL:
Yo me he ido comprando todas las películas sobre las que he hablado, incluso ésta, aunque la he encontrado entera en Youtube, que os dejo por si alguno se anima a ver a esta jovencísima Sara Montiel.
