Martes de Icono. Martes de estrella. Martes de mirada profunda… Lauren Bacall.
Modelo desde muy niña. Con 17 años aparecería en la portada de la revista de moda Harper´s Bazar y Howard Hawinks quedó fascinado por su mirada.Fue su gran catapulta a la fama.
Sigue siendo recordada como “La Mirada”. Sus larguísimas piernas y su experiencia como modelo la sirvieron para ser la reina de los retratos posados de Hollywood.
Eterna pareja de Humphrey Bogart.
Querer en silencio, querer sin palabras, querer con un hecho…
Martes de Icono, martes de estrella, martes de Charlon Heston…
De noble porte, tremendamente viril y, para mí, de una belleza clásica y algo atormentada.
Protagonista de las más colosales películas de género épico de Hollywood, fue capaz de prolongar su carrera hasta bien entrada la madurez.
Apodado “El héroe griego”
Imágenes:
Aquellas pequeñas cosas… Pequeños detalles que son capaces de alegrarme un día y de recargar mi saldo de ilusiones.
Historias que llegan a mis manos de manera casual. Historias desconocidas hasta ese momento, pero que me hacen pensar, recordar momentos y me llenan de ternura. Historias de las que no podré olvidarme en la vida.
Compré este traje de novia en una subasta en Inglaterra. Llevaba años buscando un traje de novia de los 20s, y al verlo colgado en la percha me quedé fascinada con él. Pujé de inmediato y conseguí comprarlo. La espera hasta que lo vi en mis manos se me hizo eterna… Me llegó hasta Madrid en una sencilla caja de cartón antigua. Pero la gran sorpresa llegó cuando, al abrir la caja, me encontré con una fotografía de una pareja de novios de los años 20’s. No me cabe la menor duda de que se trata de la novia, luciendo el vestido que acababa yo de recibir. Una fotografía de estudio seguramente realizada después de la boda, como era costumbre en la época.
¿Por qué alguien se desprendería de una joya de vestido así?
¿Por qué enviar la fotografía de boda al comprador del vestido?
Miro sus caras en esta foto e imagino en su sonrisa la ilusión que ambos sentían en ese momento. Ilusión que comparto hoy al disponer de ese mismo vestido, tantos años después, y poder conocer a quién lo disfrutó antes que yo.
Una cosa sí tengo clara, y es que no pienso desprenderme de ambos trofeos jamás.
Ahora mismo luce en mi escaparate y muestro orgullosa a todo el que se interesa por el traje, el velo, la fotografía y, por qué no, su caja antigua.
¿Te gustaría a ti también poder disfrutar de este legado de la historia?
Imágenes: María Vintage
Katharine Hepburn, nuestro primer icono femenino de 2013.
Elegante, femenina, testaruda y con un estilo muy peculiar. Yo diría que, incluso, algo desgarbada.
Para mí es una de las más bellas mujeres de Hollywood y una de las que mejor supo asumir el pasar de los años.
Eterna compañera de Spencer Tracy, con el que formó una de las parejas más carismáticas de la meca del cine.
Imágenes: Wikipedia
Nuestro primer icono de 2013: Clark Gable
Fue camionero antes que actor. Apodado “el Rey de Hollywood”. Seductor, masculino y carismático.
De él llegaron a decir que era capaz de “Enamorar a cualquier mujer, a menos que estuviera muerta”.
Imagenes: Wikipedia
Esta semana de Navidad nuestro Icono es Greta Garbo.
Con una belleza gélida como el invierno de su Suecia natal, Greta Lovisa Gustafsson fue una mujer hipersensible y atormentada.
Sus películas, aunque escasas, alcanzaron gran éxito y numerosas nominaciones al Oscar.
Siempre será recordada como “La Divina», «La Esfinge sueca» o «La mujer que no ríe”.
Imágenes Wikipedia
Este año he vuelto a participar en el “Amigo Invisible Twittero”.
Todo ha sido gracias a Pilar, de @cuadernodepili, que por cierto fue mi primera seguidora de Twitter, esa que nunca se olvida… Su blog, “El cuaderno de Pili”, es un sitio curioso y divertido donde se unen las vivencias, ilusiones y experiencias de esta madre de 5 niños. Increíble que con esta familia más que numerosa, Pilar sea capaz de mantener un Twitter, un Facebook, un Blog y organizar un amigo invisible virtual. Una mujer envidiable que trasmite energía y alegría a raudales.
Bueno, pues su iniciativa nos llevó a casi 100 twitteras a intercambiarnos regalos. Un amigo invisible virtual de lo más divertido. Nos hemos pasado casi un mes dando pistas con el Hashtag #amigoinvisibletuitero de nuestros gustos y preferencias, para dar alguna pista y hacer las cosas un poco más sencillas a cada participante.
A mí me tocó hacer el regalo a Montse, @moncatasa. Dice su biografía de Twitter que es mamá de dos 2 monstruitos de 8 y 3 años, que la encanta el chocolate, viajar, el cine y las compras. Al final, y después de darle bastantes vueltas, decidí mandarla uno de los broches de nuestra colección Vintage. Una pieza de la reconocida marca “Coro”, de la que ya os he hablado en varias ocasiones anteriormente. Espero haber acertado.
Mi regalo llegó desde Valencia, me lo mando @Tres_Estudio. Detrás de este estudio que realiza proyectos en los ámbitos de la arquitectura, el paisaje y el interiorismo, están Diana, Macarena y Mar. Si estás pensando en construir tu nueva casa, reformar o redecorar la que ya tienes, montar la habitación de tu bebé, organizar una fiesta inolvidable o, simplemente, solucionar tus dudas de estilo, Estudio_Tres te facilitará un completo dossier que, incluso, podrás contratar a través de internet.
El pasado domingo fue la fecha elegida para realizar la foto. Me parecía que necesitaba un día de tranquilidad para hacer una fotografía un poco especial.
He intentado transmitir lo delicado y elegante del regalo que he recibido. Lo que no podéis ver en la imagen es lo bien que huelen las velas, pero eso os lo digo yo y tenéis que creerlo… Huelen de cine.
El año pasado mi regalo también llegó desde Valencia, María @RojoValentino en Twitter, me mandó un libro y un imán para mi colección. Con María mantengo una preciosa amistad virtual desde entonces.
Espero poder participar el año próximo en esta iniciativa tan divertida. ¡No sé hasta dónde vamos a llegar Pilar!, el año pasado éramos 47 y este año ya casi llegamos a los 100.
¿Cuántos seremos en 2013?
¡Martes de Icono, hoy Gary Cooper!
“El Duque»
Con una elegancia innata, seguramente fruto de su exquisita educación inglesa, valiente y honesto.
Un seductor con una mirada fascinante y tierna. Su madurez fue capaz de atrapar a cualquier mujer.
Protagonista de comedias románticas, pero sobre todo un símbolo del oeste americano.
En la vitrina de su casa, tres Oscar de Hollywood.
Si hay una película que me siga emocionando y que me apasiona volver a ver por Navidades, creo que la repiten cada año, esa es “Chiti Chiti Bang Bang”. Me trae infinidad de recuerdos de mi infancia y creo que es de esas películas que marcan un antes y un después, no solo en la historia del cine y de los grandes musicales, sino en la vida de una niña de apenas 7 años.
Es curioso, porque cuando le dije a Ángel que quería escribir sobre esta película y el coche que la protagoniza, me sorprendió el hecho de que mi sobrino Angelito, con apenas la misma edad que yo en su momento, estuviera enamorado no solo de la canción y la película, sino que al enterarse de que el coche iba a ser subastado, había comenzado a meter monedas en su hucha para ahorrar y pujar por él en la subasta.
Se estima que puede venderse en 2 millones de dólares.
¡Mucho vas a tener que ahorrar Angelito! Es demasiado dinero. Pero lo que es más fácil es que algún día con esos ahorros consigas ir a verlo a Estados Unidos, ya que es allí donde ahora se encuentra.
Se fabricaron varios coches “ Chitty” para la película, pero solamente uno llegó a funcionar realmente. Ese mismo es el que ha permanecido en manos de su único propietario: Pierre Picton en Stratford-upon-Avon, hasta hace unos meses que ha decidido subastarlo. El vehículo embarcó desde Inglaterra hasta California en mayo de 2011, pero no he conseguido confirmar cuándo se va a celebrar la subasta. Voy a seguir investigando porque me encantaría seguirla en directo.
La estrella de la película, que se estrenó tal día como hoy pero en 1968, es un vehículo diseñado por Ken Adam y construido enteramente a mano en el departamento de carreras de Ford. Su capó de aluminio pulido, su interior de madera de cedro, los adornos de latón y su salpicadero: un resto de un avión de caza británico de la primera guerra mundial, hacen de él una mezcla de lo más original y entrañable. El Chitty terminó de fabricarse en 1967 y fue matriculado con las siglas «GEN 11». Que vienen a significar «genii» (genio), dándole al coche una personalidad mágica y un poco humana.
Creo que ninguno de los que vimos la película en esos años olvidaremos al protagonista, Dick Van Dyke, dando vida a un excéntrico inventor que lleva a sus hijos a la gran aventura de su vida.
La película, basada en una novela que Ian Flemming que habría dedicado a su hijo, fue filmada en Inglaterra, Francia y Alemania entre 1967 y 1968, y se estrenó el 16 de diciembre de 1968. Fue una de las películas más caras y difíciles de rodar de su época.
«Chitty Chitty Bang Bang» tuvo un éxito enorme, y aunque sus beneficios no la convirtieron en un taquillazo -debido a su desorbitado coste más que a la falta de audiencia-, para mí siempre permanecerá en mis recuerdos como una de las películas más entrañables de todos los tiempos, siendo el tipo de películas del que me gustaría pudieran seguir disfrutando mis nietos.
¿Alguno participa conmigo de estos mismos sentimientos?
Imágenes de:
http://chittygen11.com/index2.html
¡Por fin!
Nuestra enhorabuena a María Reyes Romero, ya que has sido la ganadora del collar de “La Dama del Armiño».
Lo primero de todo queremos desde aquí agradecerte muy sinceramente tu participación en el concurso. Nos encantaría que te animaras si eres de Madrid a pasar a recogerlo por la tienda, y así podríamos conocernos y entregártelo personalmente.
En caso de que te sea imposible acercarte necesitaríamos que te pongas en contacto con nosotras para que nos des tus datos y podamos hacerte entrega del precioso collar. Tienes hasta el día 15 de Enero para contactar con nosotras, después de esta fecha el premio pasaría a manos de la 2º afortunada.
Un saludo y nuestra más sincera enhorabuena.
Kelly es bloguera de moda, amante del arte, del diseño, los perros, gatos y, sobre todo, de la moda y la ilustración.
Kelly posee dos blogs. Uno de moda: “Blink and you´ll miss”, en el que nos sumerge en el mundo de la moda, la cultura y su estilo de vida, y que por cierto ha recibido varios premios. Y otro de ilustración: “Kelly Illustrates”, este último tiene apenas tres meses. Entre los premios recibidos está uno al mejor blog de cultura popular, otorgado en los Premios de los Blogs Irlandeses de 2011.
También posee dos nominaciones en dos categorías en los Premios de los Blogs Irlandeses de 2010, uno por el mejor Blog de Moda y otro por el mejor Blog de Cultura Popular. Todo un logro.
Por esto, y porque ella es alguien especial para nosotras, estamos súper felices de que haya sido ella la primera bloguera de habla inglesa en mencionarnos en su blog.
Muchas gracias Kelly, para nosotras ha sido un honor aparecer en tu lindo espacio.
Esperamos conocerte personalmente en cuanto hagas un viaje a Madrid, y así poder enseñarte todos los rincones de nuestro espacio Vintage.
Un besazo y … ¡!Felices Fiestas!!
Puedes seguir a Kelly en cualquiera de sus dos blogs y en Twitter, a través de su cuenta: @Kelly_McGrath
Con una belleza sobrehumana, fue una mujer fuerte, impetuosa y siempre indomable.
Puro glamour y sensualidad, ella es nuestro icono de esta semana.
Siempre será recordada como “El animal más bello del mundo”
Imágenes de:
http://www.debra-paget.com/
Sumaron sus fuerzas, sus ilusiones y, por supuesto, su conocimiento y consiguieron alcanzar un sueño… crear una firma de alta costura. Algo que parecería imposible hace apenas dos años, pero para lo que se habían estado preparando a conciencia.
En el año 2011 nace “ALALÁ”, firma de moda compostelana especializada en creaciones singulares, alta costura y vestidos joya.
ALALÁ sale a la luz gracias a la ilusión y el trabajo de dos grandes artistas: Álex Regueiro y Alfredo Iglesias.
La trayectoria de Alex es sorprendente. Siguiendo la tradición familiar supo que la costura, la moda y la historia de la indumentaria serían su vida antes de saber leer y escribir. Y si a los siete años ya calcetaba, a los ocho sorprendía ganando concursos con sus propias creaciones. Completó su formación en la Escuela de Diseño y Patronaje de Toypes, y con 18 era un artista del corte. Un año después se convertía en el artesano de indumentaria popular más joven de Galicia.
Alfredo, graduado en artes por la Escola Mestre Mateo de Santiago y máster en Diseño y Comunicación Multimedia por TRACOR, The Arts Institute de Madrid. Es un artista de la pintura digital, una pintura sin base fotográfica. Su punto de partida es un boceto vectorial, que enriquece durante semanas con los pinceles de un programa de tratamiento de imágenes… Impresionante. Y además cuenta con la publicación de dos libros ilustrados por él mismo.
Y de su unión y su arte nacen sus vestidos joya. Imaginan, diseñan, confeccionan esa pieza irrepetible capaz de captar la esencia de cada mujer, con un diseño atemporal y exquisito y con una calidad en cada una de sus puntadas, que hacen de sus piezas una autentica joya para coleccionar. Este proceso es la clave de su éxito.
De todos los vestidos joya que he visto hasta ahora de Alalá el que más me ha impactado es el que lució la princesa Carla Royo Villanova en la noche de la “T de Telva”. Un vestido de corte trapecio y líneas puras, realizado a mano, con más de mil quinientos recortes de seda rosa y otros tantos abalorios victorianos, que remata un singular canesú de plata pulida. Su nombre “Klimt”, en honor a uno de los artista favoritos de la princesa y que a su vez sirvió de inspiración a Alex y Alfredo.
Hace unos meses Alex y Alfredo vinieron a verme a la tienda. Venían a traerme algo que llevaba meses esperando. Había una pieza de su colección prêt à porter que me había enamorado desde el primer día que la vi: una capa roja.
Se trata de una pieza muy especial, con un diseño y un patronaje de lo más sencillo. Me pareció una pieza de ensueño, alegre, divertida, original y fácil de poner…
He vivido de primera mano su ilusión y su saber hacer como una auténtica privilegiada, y quería compartir con vosotros su última colección.
Ya me diréis qué os parece su trabajo
La fotografía de Carla Royo Villanova que ilustra esta entrada fue realizada por Joaquín Fernández.
Desde que tenemos a Ángel involucrado en la realización de los artículos técnicos del blog, me estoy enterando de cantidad de cosas súper curiosas que nunca habría imaginado.
Creo que todos sabréis lo que es un reloj antesala o reloj de abuelo como le llaman los ingleses. El típico reloj alto que solíamos ver en las consultas de los médicos, abogados o notarios y que sonaban con un machacante «gong» a la hora en punto.
Pues estas joyas que Ángel se dedica a restaurar nacieron en el S.XVII, gracias a las investigaciones de Galileo Galilei y su desarrollo de la ley del péndulo.
Galileo desarrolló la ley pero no fue capaz de desarrollar un sistema que lograra que un péndulo funcionara de una forma constante. Tuvieron que pasar más de 14 años para que, gracias a ese descubrimiento, Ahasuerus Fromanteel lograra crear el primer reloj de caja alta de la historia, convirtiéndose así en un personaje que ha llenado muchas líneas de libros de relojería y maquinaria antigua.
Fromanteel nació en Flandes el 25 de febrero de 1607. Primero de cinco hijos de un ebanista. Llegó con su familia a Inglaterra huyendo de la conquista española, estableciéndose en Colchester, Norwich y más tarde en Londres.
Ahasuerus Fromanteel aprendió herrería durante siete años, pero enseguida se hizo artesano de relojes de torre, con escape de volante y relojes de mesa con carga por muelle real (algún día os hablaremos de ellos). Se unió al gremio de relojeros en 1632 y se hizo miembro de la Worshipful Company of Blacksmiths en 1631. Más tarde se dedicó a la construcción de microscopios y lentes.
Antes de la invención del reloj de péndulo, los relojes tenían un error diario de entre diez y quince minutos. El uso del péndulo aseguraba una precisión con errores de sólo unos pocos segundos al día; esto, en navegación por ejemplo, era súper importante. Con esta simple mejora se multiplicaba por sesenta la precisión de la marcha.
En general, los relojes de péndulo tenían una cuerda de ocho días de duración, lo que quiere decir que había que darles cuerda menos frecuentemente. Para ello las pesas de los relojes debían ser mayores (unos 12 kilos), y esto supuso que la construcción de la caja debía ser más robusta para soportar el peso extra del reloj, además de para proteger el mecanismo y el dial de manos inexpertas.
Así nacieron los relojes de caja alta o de abuelo. Este estilo permaneció vigente durante más de doscientos años. Se le llamó «una revolución en la relojería».
Fromanteel fue el primer fabricante de relojes de péndulo en Inglaterra, utilizándose después este diseño para fabricar relojes de torre, de mesa, de pesas, así como relojes de bolsillo con cuerda para un año y una gran variedad de motores domésticos e industriales.
También realizó la autobomba para un carro de bomberos, que vendió a la ciudad de Norwich.
Como escribe Mark Denny en su libro «Las cinco máquinas que cambiaron el mundo», la patente de Fromanteel «preparó el terreno para la edad de los relojes ingleses, que dominaron el mundo durante un siglo».
¿Alguna vez habéis visto como funciona un reloj de péndulo?
Os invito a que paséis por la tienda para que Ángel os enseñe unos de los que tenemos en marcha desde hace más de 30 años y que pertenece a su colección particular.
Fotos: