Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
¡¡Por fin!! Hoy es un día muy especial para todos nosotros.
Después de casi nueve meses de trabajo, muchos ojos, manos y cabezas mirando, ajustando y revisándolo todo… finalmente inauguramos nuestra Tienda Online.
Desde Vintage By López-Linares tanto María madre, Ana, Ángel, yo misma e incluso algún otro miembro de nuestra familia, todos hemos participado, opinado, ayudado e implicado a tope en este nuestro más reciente proyecto. Todo; desde el planteamiento, desarrollo y materialización del proyecto; ha sido un verdadero trabajo en equipo junto con los creativos, diseñadores y programadores de Pixel & Pixel.
El proyecto es ambicioso. La tienda esta en inglés y español ya que queremos llevar toda nuestra magia no solamente al mercado latino o de habla hispana, queremos llegar hasta donde Internet nos lo permita. Lejos, muy lejos. Queremos que Vintage By López- Linares atraviese todas las fronteras que se cruce y trasmita nuestra ilusión a todo aquel con quien se encuentre.
Esperamos que la ilusión y las ganas que hemos puesto en este proyecto que hoy ve la luz, se vean reflejadas en nuestro espacio virtual. Nos encantaría que lo compartieras con todo aquel que como nosotros crea en un mundo más Vintage, con esa magia y amor por las cosas antiguas y bien hechas que han sido siempre nuestra razón de ser como anticuarios.
Mil gracias a todos… María madre, María, Angel y Ana
Después de casi 5 días fuera de juego a causa de un catarro en forma de tos tremenda y fiebre, me encuentro con esta preciosa sorpresa por parte de una bloguera a la que admiro profundamente.
El premio Dardos reconoce el esfuerzo que realiza el blogger para transmitir cada día los valores culturales, étnicos, literarios y personales que, en definitiva, muestran su creatividad.
Marien de “Te veo en Madrid” me ha incluido en su lista de bloggers favoritas para recibir este premio y no sabes lo que te lo agardezco.
El premio Dardos tiene unas reglas a cumplir, que son las siguientes:
1.- Si se acepta el premio hay que mostrar la imagen de éste en tu blog.
2.- Mencionar y enlazar el blog que otorgó el premio.
3.- Escoger 15 blogs a los cuales otorgarles el premio por los valores que éste significa.
Mil gracias por esta nominación que recibo con muchísima ilusión por tu parte y que ofrezco con la misma a los siguiente 15 blogs:
Rus de «Estilo Rus«, un blog de pensamientos, aficiones, trabajo, viajes y favoritos de alguien muy especial.
Virginia León de «Violeta & Co» , piezas artesanales de alta costura más que preciosas.
María de «Arte al instante», tomando el pulso histórico a los recorrido de Madrid.
Nani de «Nani Labrador», experta en estilismo y personal shopper, asesora de de imagen y mucho más…
Miss Forty de» Adelgazar 10 años» potenciar y resaltar lo mejor de cada una es su lema.
Aston Martin DB5, ¿habías oído hablar de este cochazo alguna vez? Igual por el nombre no te suena, pero si te digo que es uno de los coches utilizados por el Agente 007 ya es otra cosa. ¿No es así?
No queríamos que nuestra sección de “Iconos Vintage” se limitara tan solo a contar la vida de mujeres u hombres de leyenda, sino que pudiera dar cabida igualmente a todo icono vintage de cualquier otro género. Por ello, y a partir de ahora, publicaremos una vez al mes un articulo sobre coches y motos de leyenda. Piezas de película que han dejado huella en la mente de todos los aficionados al motor, e incluso entre los no aficionados.
Para ello vamos a contar con la colaboración de Ángel. Él es nuestro experto en relojes, barómetros y toda clase de aparatos científicos antiguos. Un «manitas» que lleva 20 años a la sombra de López-Linares Anticuarios, trabajando desde su taller de precisión para conseguir que cada una de las piezas que se venden en nuestro anticuario, funcione en su nuevo destino con la misma precisión con la que fueron creadas. Relojero de profesión y por afición, experto en motos, coches, amante del cine clásico, de la fotografía y lector incansable de información técnica de todo tipo, ¡¡ah, y mi hermano!!
Me cuenta Ángel la historia del Aston Martin casi como si lo hubiera conducido alguna vez en su vida… No en vano me dice que es “el coche más famoso del mundo”, al menos en lo que a fama cinematográfica se refiere.
El Aston Martin DB5 nació en 1964 como una evolución de su hermano pequeño el DB4, pero con un carácter más deportivo, con un motor más grande, frenos de disco servoasistidos con doble circuito y suspensión más dura. Asimismo se le dotó de lujos que no eran muy comunes en la época: elevalunas eléctricos, caja de cambios de 5 velocidades, doble depósito de gasolina, chasis de aleación de magnesio… e incluso un extintor. Había también una versión con cambio automático.
Todo esto convirtió al DB5 en un cupé deportivo de gran categoría internacional, hasta el punto de ser elegido para convertirse en el coche del agente secreto más famoso del mundo: el agente 007. El agente con licencia para matar creado por Ian Fleming, que aún hoy sigue llenando las taquillas de los cines de todo el mundo. De esta manera el Aston Martin DB5 se convirtió en el coche deportivo más icónico de la industria automovilística británica.
El actor encargado de conducirlo y disfrutarlo: Sean Connery, el que según muchos ha sido el mejor James Bond de todos los tiempos. Aquel detective que perseguía a los enemigos de Su Majestad, el agente secreto invencible, el conquistador de las mujeres más deseadas fue el que tuvo el privilegio de conducir ese coche que todos los demás hombres habrían deseado tener como su juguete más preciado en el garaje de su casa.
Connery fue el actor que dio a James Bond ese aire de hombre duro, aventurero, elegante y siempre seductor. Incluso Ian Fleming, que en un principio no estuvo de acuerdo con la elección del protagonista por resultarle “poco refinado”, tuvo que reconocer después de ver la película que aunque hubiera preferido a actores como Cary Grant, Sean Connery había estado magnífico en el papel de 007.
Y su coche no podía ser menos que él. Para la película dotaron de todo tipo de gadgets al Aston Martin DB5: metralletas camufladas bajo los intermitentes, tres matrículas intercambiables con un botón, cuchillas abatibles que asomaban por el centro de las ruedas (tipo cuadriga de Mesala en Ben Hur), un escudo anti-balas que se desplegaba tras la ventanilla trasera, techo extraíble y asiento del conductor eyectable con paracaídas para caso de emergencia.
El éxito de público, aunque no de crítica, fue espectacular. Quizá, gracias a ellas, el Aston Martin DB5 se convirtió en un objeto de coleccionismo cuyo valor económico y sentimental no deja de crecer. No en vano el Aston Martin original de las dos películas (y que lleva todos los aditamentos que llevaba en la película) se ha subastado y vendido recientemente por un precio de 3 millones de Euros. Importe que ha ido a parar a una organización en los Estados Unidos dedicada a combatir la delincuencia.
Un oportuno final para un coche que se creó para luchar contra la delincuencia en una película de ficción, y cuyo valor de subasta acaba utilizándose en defensa de la Ley.
Características Técnicas:
Precio: 4,175 Libras, de la época. Actualmente el coche se sigue fabricando y su precio medio ronda los 300.000 dólares. Motor: Seis cilindros en línea, 3995 cm3, 382 CV a 5500 rpm
Transmisión: Caja de cambios de 5 velocidades o una Borg-Warner automática de 3 velocidades.
Suspensión:
Delantera: Amortiguadores telescópicos.
Trasera: Doble brazo con amortiguadores telescópicos.
Frenos: Doble circuito de frenos servoasistidos con cuatro discos macizos.
Velocidad máxima: 233 km/h
Aceleración de 0 a 100: 7,1 segundos.
Ángel ha encontrado en Internet, a través de un club de seguidores de James Bond, que puedes subscribirte a su revista mensual y con ella te van mandando las piezas de la maqueta del Aston Martin DB5. Lo gracioso de la maqueta es que funcionan todos los gadgets que equipaban al coche original.
Tiene una pinta preciosa. A si que, si eres de los que soñabas con conducir este icónico deportivo, no te la pierdas…
Nuestro “Icono Vintage” de septiembre nacía en Barahona (República Dominicana) en 1912 y era bautizada en la iglesia donde se cree que están enterrados los restos de Cristóbal Colón. María Montez fue la primera actriz dominicana en alcanzar la meca de Hollywood.
Se crió y pasó su infancia en Tenerife, ya que su padre era canario. Allí se educó en un convento católico. Desde niña soñó con ser actriz y, cuentan, cómo ya siendo muy pequeña sacaba una gran sabana a la puerta de su casa y montaba un escenario improvisado, para representar pequeñas obras de teatro.
Inquieta y soñadora, cuando en los años 30 se mudó a Nueva York, llegó convencida de que su meta principal era convertirse en una famosa actriz. Para ello, lo primero que hizo fue adaptar su biografía para hacerla más atractiva de cara a la meca del cine. Cambió su nombre por el de María Montez, en homenaje a la bailarina Lola Montez que era la preferida de su padre, e incluso se quitó unos cuantos años para parecer más joven.
Su fuerte acento hispano, su exuberante y latina presencia y su gran belleza contribuyeron a auparla en poco tiempo al estrellato. Y en muy pocos años ya era conocida como “Ciclon caribeño”,
Desde 1942 se la conoce como «La reina del technicolor». Trabajó de protagonista de títulos tan taquilleros como, «La salvaje blanca», «Ali Babá y los 40 ladrones», «La reina cobra» o «Las mil y una noches» … De esta última película diría sobre sí misma: «Cuando me veo en pantalla estoy tan guapa que grito y salto de júbilo».
María se casó dos veces, una en los años 30 con un banquero irlandés del que se divorcio en 1939 y con el que no tuvo hijos, y en una segunda ocasión con el actor francés Jean Pierre Aumont con quien tuvo una hija: la actriz Tina Aumont.
En 1951 un astrólogo de Hollywood le dijo que su vida sería corta y que moriría de forma repentina. Murió ese mismo año de un ataque al corazón mientras tomaba un baño de agua caliente con sales en su casa parisina. Tenía 34 años.
María Méndez posó para McClelland Barclay, uno de los ilustradores más famosos de la época y pintor de pin-up art.
En su recuerdo el aeropuerto internacional de la República Dominicana lleva su nombre.
Ella se ha ganado por meritos propios su lugar en la meca del cine.
Os dejo el link a tres de sus más famosas películas:
En ella el califa de Bagdag debe ir de incógnito con un grupo de actores ambulantes cuando su hermano usurpa el trono. Ambos desean a la misma hermosa bailarina, que duda entre el poder y el amor verdadero.
En ella al descubrir que su novia Tollea ha sido secuestrada, Ramu y su amigo Kado parten hacia una isla del Pacífico donde todos los extranjeros son asesinados a su llegada y los habitantes, que son frecuentemente sacrificados a un malvado dios volcán, adoran a la cobra. La isla está gobernada por una malvada gemela de Tollea: Naja la mujer cobra, que, además de tener planes para su nuevo prisionero Ramu, también desea eliminar cualquier competencia de su benevolente hermana.
La Wedding Fashion Night llega a Madrid por segundo año consecutivo, un festival de ideas en el que cada edición supone una ocasión única de reunir en una singular muestra los nombres propios, las mejores ideas, las novedades y sugerencias que están revolucionando el mundo de las bodas.
WFN no es una Feria de bodas al uso, pretenden distinguirse exponiendo las creaciones de los participantes de una manera totalmente nueva, creando un ambiente exclusivo para cada uno de ellos en un espacio único. Es por ello que solamente cuentan con un profesional por categoría.
Este año tenemos el placer y el honor de participar con nuestra colección de joyas en plata para novias. Vintage By López-Linares se traslada hasta el centro de Madrid para llevar hasta Utopic-us todas sus piezas más emblemáticas.
Os invitamos a participar en este evento sin igual, y si queréis recibir una invitación no dejéis se solicitarla por correo electrónico a info@lopezlinares.com
¡Os esperamos los días 3 y 4 de Octubre en la WFN¡
Si tenéis Twitter seguramente ya hace días que sabréis que esta semana se celebra en Madrid la segunda edición de los “Tweets Awards”: premios que se van a otorgar a los mejores tuiteros de España.
He tenido la gran suerte de ser invitada junto con @soyvirginialeon y @carlabulgariarb a participar como speakers el jueves 27. Nuestra intervención dará comienzo a las 16.00h.
Os dejo el programa completo de los participantes en estas cortas, pero interesantes, intervenciones y el link a su página oficial, por si os animáis a participar en este evento.
«Tweets Awards» se celebrará los días 27 y 28 de septiembre. La entrada es gratuita, pero conviene sacarla antes de ir.
Ella se ha ganado por meritos propios estar en esta mi querida sección “Vintage Friends”.
Amaya apareció en la vida de Vintage By López-Linares cuando trabajaba para Zankyou como periodista. Escribía artículos sobre bodas, novias, sus complementos… en definitiva, todo sobre la moda nupcial. Su experiencia con Jesús del Pozo la hacían más que válida para este trabajo.
Mi experiencia con ella como profesional en esos días fue muy satisfactoria. Amaya se apasiona con las cosas que hace, las vive de una manera muy especial, con una gran entrega personal y como si fueran suyas. En esos días tuve la suerte de colaborar con ella en varios proyectos muy interesantes, llegando incluso a grabar un video en la tienda que resultó de lo más divertido.
No sé muy bien cómo se produjo ese paso de colaboración profesional al de amistad personal, pero poco a poco Amaya comenzó a formar parte de mi más íntimo círculo de amistades.
Amaya es de esas personas que con su discreción, sencillez y exquisita educación te llega al corazón al instante. Es de esas personas que sabe escuchar, algo tan poco frecuente. Una entusiasta de su trabajo. Como muy bien dice ella, nació con la inquietud de escribir, siendo en su niñez uno de sus juguetes favoritos una simple hoja de papel en blanco, para poder emborronarla con historias que ya desde niña surgían de su cabeza.
Siempre soñó con ser corresponsal de guerra, pero su vida profesional ha estado más ligada al mundo de la moda, que a los conflictos bélicos.
El 28 de diciembre lanzó su propio blog después de mucho tiempo dándole vueltas a la idea. Un espacio donde encontramos pensamientos y sentimientos, opiniones y sensaciones, tanto de su vida profesional como personal.
Amaya es una enamorada de las redes sociales, siendo por ello que ahora esté realizando una serie de cursos para reciclarse y ponerse al día, tanto en nuevas tecnologías como en temas de comunicación y marketing.
Me encantaría que os dierais un paseo por su Blog para que la conozcáis un poquito mejor.
Acudí a la presentación “Gran Océano”, de Jaime Royo Villanova, de la mano de su hermana Carla. Nunca imaginé las sorpresas que me depararía esa calurosa tarde en Madrid, y en uno de mis últimos eventos antes de coger mis tan deseadas vacaciones.
Después de la presentación decidí que “Gran Océano” se convertiría en parte de mi lectura de verano, y aprovechando que la presentación se hacía en El Corte Inglés me coloqué en la cola para adquirirlo. Coincidí en ella con Carla y enseguida me presentó una amiga que la acompañaba:
– Es Brígida, me dijo, escritora y gran amiga desde hace años. Recientemente ha publicado una apasionante novela ambientada en la Granada del S.XV. Trata sobre la vida de una apasionante mujer, Isabel de Solís, y tuve la satisfacción hace unos meses de amadrinar la presentación de su libro. Ya va por la tercera edición… Me comentó Carla emocionada.
Brígida me miró sorprendida cuando la prometí comprarme su novela para leérmela este verano. Una novela histórica es uno de mis temas favoritos para mis ratos de ocio en mis vacaciones. Os puede parecer una tontería pero, además, me hacia muchísima ilusión leer un libro de alguien que había conocido en persona… No sé, parece que lo lees con más interés si conoces al autor del libro.
No puede comprar el libro. Iba por la tercera edición pero estaba agotado en El Corte Inglés. Pero me había propuesto incluirlo en mi wishlist de vacaciones y no pensaba renunciar a encontrarlo.
Cuando ya me marchaba me encontré con Carla y Brígida sentadas en una terraza de la calle Serrano. Me invitaron a sentarme con ellas y no lo dudé ni un instante. Me senté al lado de Brígida, y he de deciros que en pocos minutos me di cuenta de que a mi lado se sentaba alguien muy especial. Su alegría y dulzura irradian en ella algo difícil de explicar. Creo que conectamos desde el principio. En pocos minutos estábamos hablando apasionadamente de Granada, mientras Brígida me explicaba ilusionada los detalles de su novela: quién era su protagonista, cómo era el grabado que ilustraba su portada… Fue menos de una hora, pero no paramos de charlar en todo el rato. Cuando nos despedíamos, Brígida prometió pasar a verme a la tienda en unos días y aprovechar para traerme su libro. Yo, la verdad, me negué y la dije que lo encargaría en la Casa del Libro. Pero ella insistió.
Esto era un martes. A los dos días, sobre la una del mediodía, sonaba el timbre en la tienda, y cual no fue mi sorpresa cuando me encuentro con Brígida al otro lado de la puerta, con una bolsita en su mano.
¡Era mi libro!…
Sorprendida y emocionada, no podía creer lo que me estaba pasando. Conoces a una persona un día, pasas con ella una hora de charla y al día siguiente se presenta en tu casa con un regalo para ti.
Cuando la despedía en la puerta de mi tienda, sabia que ella se había ganado por derecho propio protagonizar mi siguiente Vintage Friends. Me hacia muchísima ilusión incluirla en este rincón tan especial y que todos la conocierais.
Os presento a Brígida, estoy segura que os va a llegar al corazón en pocos minutos, igual que me llego a mí.
Desde aquí, la misma presentación que me mando ella os la traslado en tercera persona:
Brígida Gallego-Coin su formación ha sido cien por cien artística, tiene la carrera de piano, estudio Arte Dramático y es licenciada en Ciencias de la Información.
Como periodista ha trabajado en una larga lista de medios -como El Mundo- siempre en temas culturales: Telva, Canal Sur radio y TV, revistas de arquitectura y de viajes, …
Como todos los que han nacido en Granada, puede decirse que su estética se ha educado a la sombra de las columnas del patio de Los Leones, y con el frescor de los surtidores del Generalife.
Escribe desde pequeña y tiene varios premios literarios y de periodismo, pero a pesar de ello su trabajo como comunicadora le ha absorbido tanto, que casi se olvidó de sí misma.
Hasta que un día, mientras estaba en uno de los hoteles más bonitos que existen, el Parador de San Francisco, en el corazón de la Alhambra, esperando a una personalidad muy importante para entrevistarla, su mirada se perdió en la Torre de la Cautiva. Esta torre se llama así porque la leyenda cuenta que allí estuvo encerrada una mujer que conmocionó el siglo XV en Granada: la interesantíima Isabel de Solís
De repente, empezó a pensar cómo debió ser la vida de esa mujer tan atractiva que, desde un pueblito de Jaén llamado Martos, llegó a Granada y revolucionó la corte nazarí. Ella, una cristiana. Y la imaginó tan infeliz, sin poder salir de su torre-calahorra, tan solitaria en esa torre palaciega que se eleva muchos metros sobre el suelo, y que tiene más comunicación con el cielo, las estrellas y los pájaros que con la vida real… ¡no os la perdáis si vais a la Alhambra!
Ese pensamiento la llevó a comparar su vida con la de cualquier mujer de cualquier tiempo y, por supuesto, también del nuestro. Y fue en ese momento donde se hermanó, no sólo con su personaje sino con todos los personajes del libro, que viven exactamente las mismas pasiones, alegrías, decepciones y desengaños que podamos tener nosotros, en pleno siglo XXI.
Porque ¿quién no ha pasado, por ejemplo, por la desesperación de un divorcio o ruptura?, ¿quién no ha seguido amando a quien hace tiempo te dejó de amar?, ¿quién no se ha sentido traicionado incluso por alguien de su misma sangre o ayudado por la persona que menos esperamos? ¿Quién no ha apostado por no volver a enamorarse nunca más y dedicarse a una vida de estudio y trabajo? ¿Quién no lo ha dado todo por sus hijos? …
Me cuenta Brígida que la novela es un paseo por todo ese mundo complejo, donde cada lector se sentirá identificado con un personaje o una situación determinada.
Os aseguro que lo consigue. La novela es sorprendente, engancha, te traslada a otro mundo a otros tiempos… y además aprendes historia sin darte cuenta.
Os dejo los datos de su obra por si os animáis a dar un paseo con Brígida por la España del S.XVI:
Titulo: “Isabel de Solís. Soraya. Un cuento de amor en la Alhambra”
Autora: Brígida Gallego-Coín
Comprar en: www.ultramarina.es (La mandan en 24 horas máximo, sin gastos de envío y se puede pagar contra rembolso)
Otros trabajos de Brígida son estos cuatro cuentos para los más pequeños:
«Hada Alhambra en su palacio». Un paseo por la Alhambra y El Generalife, de la mano de un hada sexy y bondadosa y su pandilla de amigas y duendes.
«Zyriab, el inventor». La vida del sabio Zyriab, un personaje tan inteligente que muchas de las cosas que continuamos haciendo es gracias a él. ¿Un ejemplo? Fue el inventor del Conservatorio de Música, entre otras muchísimas cosas. Vivió en Córdoba en el siglo IX.
«Boabdil». La difícil vida del último príncipe nazarí de Granada.
«Eugenia de Montijo». De Granada a París. Un paseo por la vida de una granadina que llegó a convertirse en Emperatriz de Francia.
Brígida ha prometido volver a verme y, la verdad, me encantaría que fuera con tiempo suficiente para poder seguir charlando con ella sobre historia, arte y sobre nosotras …
Me he sentido un poco presionada al escribir sobre una escritora, pero os prometo que me ha hecho una ilusión muy especial incluirla en mi espacio.
Espero que el libro os guste tanto como me ha gustado a mí.
La idea: vivir una noche de los años 40 en pleno siglo XXI.
6 de septiembre de 2012, son las 20:00h. Vintage By López–Linares se viste de fiesta para celebrar la Vogue Fashion´s Night Out.
Silvia Quirós nos da el toque de color: labios rojos, un poco de colorete, polvos y listas.
María madre se encarga de colocarnos un tocado de época, guantes, boquilla, sombrilla, unas plumas.
Y al final Olga Guarddon y su cámara dan el click definitivo a nuestro look vintage.
Un sueño hecho realidad. Luces, cámara, y acción… La vena más artística de todos los asistentes al evento surge mágicamente. Nuestro espacio se llena de risas, carcajadas, comentarios… y dejamos correr la noche.
“Vintage Dream” pasa de sueño a realidad en pocas horas, gracias al apoyo de todos vosotros, Olga Guarddon, Silvia Quirós y a las redes sociales. Twitter vive una autentica noche #vintagedream.
Y después de la emoción llega la calma. Ahora “Vintage Dream” se convierte en un concurso. Un concurso para elegir la mejor foto, la más divertida, elegante, sofisticada, chic… La chica o el chico Vintage Dream 2012.
Vintage By López-Linares sortea seis premios: tres entre las mejores fotos y tres entre todas las personas que voten.
¿Nos ayudas a seleccionar a nuestra Vintage Dream?
Portada de Vogue de julio de 1913, por la ilustradora Helen Dryden.
Helen, artista estadounidense y diseñadora industrial, nacida en Baltimore, comenzó diseñando ropa para muñecas de papel que aparecían en las secciones de moda de los periódicos.
Estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Philadelphia, pero se mudó a Nueva York y allí, en seguida, comenzó su carrera de diseño de ilustración de moda en la revista Vogue en 1909.
En 1913 ya estaba diseñando portadas para la revista, y en 1914 diseñaba vestidos para espectáculos de Broadway de los años 20.
Abandonó Vogue en 1922 para convertirse en directora artística de la Compañía Dura Company en Ohio, diseñando objetos para decoración como textiles y cristalería. Dryden fue en ese momento aclamada como “la artista mejor pagada” de la época.
Esta semana nuestro mundo 2.0 se va a llenar de imágenes de sus ilustraciones.
Edward Hopper estará en Madrid hasta el 16 de septiembre. El Museo Thyssen Bornemisza acoge una magnífica selección de 73 obras del artista norteamericano, constituyéndose en la más amplia y ambiciosa exposición que se haya mostrado hasta ahora en Europa de su obra.
Antes de marcharme de vacaciones decidí dedicar una tarde a su exposición. Quería conocer más de cerca la obra de este pintor del realismo americano del S.XX, del que había leído mucho pero del que había visto muy poco.
Os recomiendo ir a visitar la exposición con tiempo, es muy extensa y sorprendente. No se puede ver con prisas.
Cuando comencé a recorrer las salas del Thyssen, mi primera sensación fue sentirme como una turista con su cámara de fotos en mano, robando momentos de la vida cotidiana de sus distintos personajes. Es como pasearse por una calle de Nueva York y al doblar cualquier esquina toparte con un escaparate o una ventana sin cortinas. Te sientes partícipe de la vida cotidiana de los protagonistas de cada cuadro. Hasta tal punto, que te hace sentir un tanto indiscreto y culpable de inmiscuirte en vidas ajenas, tratando de descubrir qué estarían haciendo en ese momento y, sobre todo, que estarían pensando cada unos de ellos. Es como si sacaras fotos. Fotos robadas de escenas cotidianas y robo de momentos de las vidas de personajes anónimos, solitarios y melancólicos sin que ellos lo perciban.
Es como si posaran para ti, pero sin darse cuenta… sin ser conscientes de tu presencia.Sus cuadros son tan sencillos en su composición, tan limpios y claros en su diseño, de colores planos e iluminación tan contrastada, que solo dejan lugar a centrar tu atención en los auténticos protagonistas: esos momentos de introspección de sus personajes…
Hay tres cuadros que me llamaron la atención sobre los demás, y es curioso porque los tres me los imagino convertíos en fotografías. Mi mente iba trasformando a los personajes en piezas de bisutería de alegres colores: broches, pendientes, collares … Todos se transformaban en personajes solitarios, concentrados en sí mismos, pero con una luz sorprendente como toda la obra de Hopper.
El primero de todos es “Soir Blue”
Es una obra monumental por su tamaño y por su fuerza colorista. Hopper la pintó cuatro años después de regresar de París, y en ella creo que intenta hacer un guiño a la sociedad parisina que conoció allí. Parece que los personajes estuvieran sentados en una terraza, disfrazados y esperando para actuar en alguna función teatral.
Un payaso, un militar vestido de gala, lo que parece un intelectual representado por un personaje con boina y barba, una pareja de la burguesía parisina.De pié, apoyada en la balaustrada, una bella mujer, altiva, excesivamente maquillada con una piel tan blanca que resalta aun más el verde de su vestido.
Me entusiasmó esta obra por su colorido, su fuerza y su teatralidad.
«Habitación en Nueva York» (1932). La pintura congela un momento en el que el hombre lee un periódico, ignorando la presencia de la mujer. Ella teclea a una mano unas sencillas notas en su piano, ausente y pensativa. La escena de esta obra resulta de lo más cinematográfico, como tantas otras.
Ella representada por unos llamativos pendientes rojos, de un rojo intenso, y él como una mancha negra… ausente.
Cuando llegué a “Dos cómicos” imaginé a Hopper y a Jo, su mujer, representados por dos pendientes en forma de lágrima. Esta obra quiere representar la despedida del autor de su público, ya que fue su última obra. Los dos pierrots inclinan su cabeza en un acto de reverencia, tristes como mis dos lagrimas blancas.
Quería también hacer una mención especial a sus acuarelas de casas americanas, pintadas durante las estancias veraniegas del matrimonio en Cape Cod, por su detalle y luminosidad. Siempre me han gustado este tipo de casas unifamiliares americanas e inglesas… y me resulta curioso que Hopper se fijara en las casitas de los pescadores, o en las mansiones victorianas de la costa este norteamericana y las pintara con tal lujo de detalle. Son entrañables.
Si estáis interesados en experimentar las sensaciones que produce Hopper cuando paseas por su obra, no dudéis en acercaros al Thyssen Bornemisza antes del día 16 de septiembre. Os aseguro que os merecerá la pena la experiencia.
En mi opinión es una exposición que no te deja indiferente… Te hace formar parte de ella como un personaje más de sus cuadros.
Su historia comienza a finales del S.XIX y se la conoce como la biblia de la moda.
La revista Vogue nacía en los Estados Unidos en 1892, fundada por Arthur Baldwin Turnure. En un principio la gaceta era semanal y estaba dirigida a la aristocracia neoyorquina de la época. Turnure contrató más personal de alto estatus social que con talento literario. En aquella época la revista estaba orientada tanto al público femenino como masculino, publicando noticias sobre deporte, representaciones, libros, música…
De la primera edición se conservan solamente dos ejemplares, que se encuentran actualmente en los archivos de Vogue. La revista cuenta con un archivo propio y digitalizado al que se puede acceder por suscripción anual a través de este link: Vogue archive
En el año 1909, al morir su fundador, un joven empresario de Nueva York llamado Condé Nast se hizo cargo de la gaceta semanal. Condé Nast estaba graduado en Georgetown y, a diferencia del anterior propietario de la revista, enseguida se dio cuenta de que los ingresos de la revista tenían que venir de la publicidad y no del mecenazgo por parte de algún exitoso empresario.
Nast era un genio de la publicidad y las ventas. En 1910 decide convertir la publicación en bimensual y centrarse en el mundo de la moda. Para enfocar la revista a un público más femenino, busco los mejores fotógrafos e ilustradores de la época y los puso a trabajar a su lado.
La revista comenzó a publicarse en Inglaterra en 1916 y en Francia en 1924. La edición española comenzaría en la década de los 80. Actualmente son más de veinte países en el mundo los que cuentan con una edición propia.
En 1913, con la llegada de la fotografía y bajo la dirección de Edna Woolman Chase, editor jefe de la revista hasta 1951, la revista se reinventa en varias ocasiones y la audiencia se dispara exponencialmente.
Al haber trabajado con anterioridad en Home Pattern, Nast impulsó la sección de patrones de la revista la cual adquirió una tremenda popularidad. Incluso Eleanor Roosevelt reconoció en entrevistas que había usado los patrones de Vogue, para ella misma y sus hijos.
Nast murió en 1942, pero ya había convertido el Vogue en lo que es actualmente: la más glamurosa revista de moda del siglo XX.
La revista continuaría en manos de la Corporacion Condé Nast, donde sigue hasta hoy en día.
Desde 1952 y hasta 1962 bajo la dirección de Jessica Daves llegaría un nuevo formato para el Vogue, un relanzamiento y muchas novedades. Fue la contratación de Irving Penn lo que motivó ese gran cambio. Penn reinventó la fotografía de moda, modernizándola. Recurriría prácticamente siempre a la luz natural y eliminaría todo elemento superfluo. La moda como protagonista.
Desde 1963 y hasta 1971 Diana Vreeland llenó el Vogue de teatralidad, orientando la revista mucho más hacia el mundo de la moda y dedicando muchas más páginas a los complementos y la ropa.
Después llegaría Grace Mirabelle (1971-1988). Durante esta época la revista se adaptó a una publicación mensual, reduciendo su tamaño para adaptarse a la normativa de envío postal. Mirabelle orientó la revista más a estilos de vida que a la moda.
Actualmente y desde noviembre de 1988 la revista está en manos de Ann Wintour. El primer gran cambio que introdujo Ann fue mostrar a las modelos de cuerpo entero en las portadas, en contra de lo que había hecho Mirabelle que solamente mostraba el rostro.
Modelos de cuerpo entero, exteriores, luz natural, modelos poco conocidas y mezcla de prendas de bajo coste y piezas de grandes diseñadores, fueron su sello al principio. Ann Wintour es una de las mujeres más poderosas en el mundo de la moda, tiene un sueldo astronómico y un generoso beneficio a final de año.
Se rumoreó que la película “El diablo viste de Prada” está basada en su propia personalidad: arrogante, perfeccionista e incansable.
El Vogue es indiscutiblemente la revista de moda más influyente, y no creo que haya una sola mujer en el mundo civilizado que no haya tenido en sus manos alguna vez un ejemplar.
Si quieres profundizar más en la apasionante historia de esta emblemática publicación, no puedes dejar de adquirir “IN VOGUE”, el libro de Norberto Angeletti y Alberto Oliva. Es una mirada a la fascinante historia de la revista. La obra está ilustrada con cientos de portadas realizadas por importantísimos artistas e imágenes interiores publicadas durante más de 100 años.
Los dos autores trabajaron durante cinco años en el proyecto, logrando tener acceso a un material único. El libro cuenta la historia de la publicación en sus 115 años de vida y la influencia que ha tenido, y aún tiene, en la cultura, la fotografía, el arte y el periodismo en general.
Estoy intentando recordar cómo llegó Azucena hasta Vintage By López-Linares. He de reconoceros que tengo una memoria nefasta, tengo que apuntarlo todo porque tengo la memoria del tamaño de una hormiga. Soy el hazmerreír de toda mi familia, porque nunca recuerdo nada, ni fechas, ni lugares, se me olvida si he estado en Cáceres o Badajoz y no recuerdo si alguna vez estuve en Almería.
Tengo memoria selectiva, porque hay una cosa que no olvido nunca. No se me olvida un buen postre, el dulce me deja siempre una huella especial, recuerdo el sabor de las tartas, los helados como si los hubiera tomado ayer, aunque haga años que no los pruebo. Eso sí, solamente recuerdo los extraordinarios, aquellos postres que son de diez, los mejores. Creo que mi sueño más deseado sería ser catadora de dulces.
Creo que es por eso que aunque no recuerde exactamente cómo llegó Azucena hasta VIntage By López Linares, si sé que la recuerdo exactamente igual que a un dulce… ¡¡un dulce de diez, claro¡¡
Ella no te deja indiferente. Azucena es especial, diferente, única…. A mí me encantó desde el primer momento. Me gustan las personas auténticas, sinceras, entregadas. Aquellas que se vuelcan con los suyos, sensibles, solidarias…
Esta salmantina que estudio derecho, más por convención que por convicción, es actriz. Estudió ballet clásico y flamenco en Salamanca, y ya en Madrid se titula en interpretación para Cine y TV. Ha trabajado en Teatro, TV, y en campañas, tanto de publicidad en TV como en Internet, y ha realizado varios cortos.
Pero su verdadera pasión es el Teatro. Su vocación más profunda, donde se transforma y por lo que se desvive. Fui a verla cuando representaba “3 Deseos” en el Café Teatro de Arenal. Estuvo 19 meses en cartel y Azucena estaba totalmente volcada en su representación. Por esta actuación fue nominada a mejor actriz en el Festival de Teatro de El Círculo de las Artes, en julio de 2011.
Pero como su creatividad no tiene límites, durante esos meses también escribió “Love That Jazz”, un monologo semierótico con toques de humor y mucha música jazz, que tuve el placer de disfrutar en una actuación semiprivada.
En septiembre “Love That Jazz” vuelve a Madrid, y después Azucena recorrerá diferentes lugares de España con este monólogo.
El 1 de septiembre estrenará en el Festival de Cortos Cinematol el monólogo «Japuta pero Imbécil», cargado de connotaciones críticas llenas de ironía hacia nuestra sociedad actual.
Pero Azucena no es solamente artista en los escenarios. Hace unos meses estrenó su blog “Dolce Far Niente”. Hay miles de blogs en la Blogosfera, pero este de Azucena tiene algo especial. Azucena habla de los últimos hoteles que ha visitado, los últimos restaurantes de moda o no tan de moda, sitios en los que se siente como en casa.
Me cuenta como siente un poco de rabia al compartir algunos secretos con sus lectores. Pero, como os decía, Azucena es especial. No solo habla de cosas preciosas, carísimas y apasionantes, su blog tiene hueco para los horrores, como ella dice. Sitios con un trato decepcionante o donde no volvería jamás. Un blog polémico por sincero, pero un blog que gusta. El éxito está siendo arrollador.
Azucena ha venido varias veces a vernos. Me encanta recibirla porque la tienda se llena de energía positiva y de buenas vibraciones. En su última visita, un poco antes del verano, me contó en secreto que en el 2013 se embarcará en nuevo proyecto, «Next», del cual no quiso adelantarme nada por esa manía de los artistas de no hablar de sus proyectos hasta que todo esté cerrado.
Estoy segura de que su nuevo proyecto será todo un éxito, y yo espero poder disfrutar de él como otras veces.
Un honor recibirte en mi espacio “Vintage Friends”.
Nosotras volvemos con las pilas recargadas y con la mente llena de nuevas ideas, proyectos y novedades.
De momento, yo lo primero que he hecho ha sido comprarme el Vogue. Viene hasta arriba de novedades y con un especial de lujo sobre la Vogue Fashion Night Out.
Os cuento: la Vogue Fashion Night Out es un evento de moda sin precedentes. Dieciocho países unidos para promover el espíritu lúdico de la moda, para favorecer el tráfico de los comercios de la mano de Vogue.
Será el próximo jueves 6 de septiembre. Tiendas abiertas hasta la medianoche, promociones especiales de compra, eventos y diversión en cada una de ellas, presencia de celebrities, modelos, diseñadores y de miles de asistentes que no quieren perderse esta oportunidad única, de vivir la moda de una manera sorprendente.
Nosotras, como no podía ser menos, hemos organizado un evento de lo más Vintage.
La idea es vivir una noche de los años 40s en pleno siglo XXI.
Te proponemos sentirte durante unos minutos como un auténtico “Icono Vintage” de los 40. Podrás elegir tus complementos preferidos, pintarte los labios de un rojo pasión y posar para nuestro fotógrafo… Deja correr tu imaginación y siéntete una auténtica estrella.
Lo demás llegará en un click…
Si te apetece venir a vernos no dejes de solicitar tu invitación, ya que es imprescindible, en info@lopezlinares.com.
Todas las fotografías realizadas durante esa noche participarán en un concurso en redes sociales, pudiendo optar a ganar uno de nuestros exclusivos premios.
Por las características de nuestro espacio las invitaciones serán limitadas. Solamente los 100 primeros correos podrán optar a participar en el evento «Vintage Dream».
