Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
«Tim de Kir» abría su primera tienda en 1989. Yo recuerdo perfectamente su escaparate de la C/ Ayala, te quedabas pegada al cristal sin saber dónde centrar la mirada. Pero lo más divertido era entrar a fisgonear la increíble oferta de producto que ya tenían entonces. Desde el regalo a una madre, pasando por el abuelo, hasta el detalle del profesor de tu hija… Desde lo más clásico hasta lo más sorprendente.
Había pocas tiendas en Madrid que tuvieran tanta variedad y surtido de cosas para regalar, siempre encontrabas algo que merecía la pena y que sabias iba a conseguir sorprender al que lo recibía.
«Tim De Kir» nació como una tienda multimarca enfocada a mujeres que, por su estilo de vida, necesitaba renovar con frecuencia su vestuario y así continua. Ahora tienen dos tiendas en Madrid en los que unen moda, complementos y regalos.
Me emociona ver como este estilo de tiendas aún conservan la esencia de lo que fueron, la atención al cliente, el mimo con el que compran sus artículos, el cariño que ponen en cada una de sus escaparates. Todo pasa por las manos de sus dueños y eso se nota.
El pasado lunes vino a verme Ana Zuazo. Ella es la cara visible de «Tim de Kir» y también responsable de su expansión en el mundo 2.0. Una pequeña tienda que ha conseguido convertirse en un referente, no solo para el Barrio de Salamanca, donde acudir a encontrar un regalo original y especial. También es un referente en el mundo 2.0. Con su estrategia online han logrado que lo que antes era un negocio tradicional, ahora sea un ejemplo de cómo lograr ser oídos y conocidos más allá de nuestro propios muros.
Me encantó tomar un café contigo Ana. Aunque tuvimos poco tiempo hay que repetirlo. Los comercios tradicionales de barrio tenemos que buscar fórmulas para apoyarnos, renovarnos y no quedarnos atrás. Y tú y yo tenemos muchas cosas de qué hablar.
Tener a Rubens como maestro ya tiene que ser impresionante. Pero a Van Dyck no le debió impresionar el prestigio de su maestro, él ya era un maestro cuando se puso a pintar a sus órdenes.
La exposición del Museo del Prado, “El joven Van Dyck”,nos da la oportunidad de conocer los primero años de la obra de este genial artista, y os aseguro que os vais a quedar impresionados de lo que ya era capaz de trasmitir siendo apenas un adolescente.
La muestra es un paseo por la obra del maestro flamenco desde 1613 hasta finales de 1621. Estamos hablando de la temprana edad de los 16 a los 22 años. Después de esta época abandonaría su Amberes natal para partir hacia Londres, a la corte del rey James I, cuando el maestro contaba apenas 21 años. Son 90 pinturas y dibujos que nos atrapan casi sin darnos cuenta.
Me ha sorprendido leer que, después de permanecer unos meses en la corte de James I, partió en un viaje que duró cerca de 12 años por Italia y parte de Europa, conservándose de esos años un pequeño cuaderno de dibujo que le acompañó en toda esa aventura. El cuaderno se encuentra en la Nacional Gallery de Londres, y puedo aseguraros que en mi primer viaje a Londres lo primero que voy a hacer es ir a ver ese cuadernillo… Tiene que ser impresionante.
Van Dyck llegó a pintar en su etapa adolescente más de 160 cuadros. Para que os hagáis una idea, nuestro genial maestro Velázquez, coetáneo de Van Dyck, pintó menos cuadros a lo largo de toda su carrera.
De todos los cuadros que vi hay dos que llamaron especialmente mi atención. Fueron el retrato de Susana Fourment con su hija y un autorretrato que se hizo en 1615 con apenas 15 años.
El primero es un retrato muy familiar en el que aparece Susana con su hija. La niña sujeta a su madre con sus delicadas manitas. Me entusiasmó el reflejo del ropaje de seda de las dos y las joyas que portan ambas en el cuadro: la niña una sencilla pulserita de perlas, y su madre con una trenza en el pelo pero estupendamente bien decorada con una preciosa tiara de oro, bordado y piedras. Su maestro Rubens se casaría con la hermana de Susana años más tarde, y el propio hijo de Van Dyck contraería matrimonio con la niña de este retrato.
El segundo cuadro es un pequeño autorretrato de apenas 43 centímetros. Para mí, una de las joyas de esta exposición. Es la primera obra con la que nos topamos al entrar en la exposición, pero merece la pena dar marcha atrás y volver a verla antes de abandonar la sala definitivamente. Impresionante luz, impresionante mirada y unas ligeras y sueltas pinceladas en los detalles del rostro, que a mí me dejaron absolutamente prendada.
Nosotros, como siempre, tuvimos la suerte de contar con las explicaciones y la compañía de María de Cuenca. Ella consigue que veas las obras de una manera muy especial.
Os dejo el link a la página oficial de la exposición, por si queréis conocer algún otro detalle y os aconsejo que no os perdáis esta muestra.
Ya os había contado en mi Cuaderno de Bitácora de enero, que había empezado el año apuntándome a un taller de retrato llamado “I love me”. El taller lo imparte Rebeca López, de «Kisikosas», y esta ha sido la primera edición, pero Rebeca ya ha comenzado una segunda y, después, seguro que vendrá una tercera.
Un mes compartiendo momentos con 15 mujeres: Amparo, Araceli, Bea, Mima, Ira, Sara, Sylvia, Verónica, Eva , Beatriz, Karola, MªJosé, Natalia y Eva. Algunas, fotógrafas de reconocidísima talla. Para mí ha sido un verdadero honor compartir taller con todas ellas. Eso sí, todas, amigas y compañeras por un mes. Hemos compartido dudas, inquietudes, alegrías, y risas… muchas risas.
Este curso ha sido una de las experiencias más enriquecedoras a nivel personal de los últimos años. El taller es muy personal, y pretende ser más un encuentro íntimo contigo mismo, que un curso de fotografía. Planteado desde la creatividad y la forma de expresar que cada uno llevamos dentro. Desde «I ♥ me» Rebeca pretende que hablemos de nosotras, de quiénes somos, de quiénes nos gustaría ser, de lo que nos gusta y de lo que no. De lo que hablamos y de lo que nunca decimos.
El trabajo de la tercera semana fue “Jugando a ser…”
Mi idea fue representar las distintas características de las mujeres de los 20’s. Decidí que mi trabajo esta semana sería intentar cambiar las expresiones de mi rostro. El mismo encuadre, pero cada toma intenta representar algo distinto. Una mujer de los 20’s distinta en cada toma.
Lo primero es identificar a la mujer de los locos 20s:
La década de los años 20 supuso el principio de nuestra emancipación. El hecho de que en esta década, después de una gran lucha, consiguiéramos votar libremente por primera vez, hizo que nos liberáramos de numerosas ataduras a las que habíamos estado sometidas desde siempre. La libertad de voto vino unida a una libertad en muchos otros terrenos. Conseguimos abandonar los encorsetados vestidos, los enrevesados peinados, las tupidas medias negras y las faldas por los tobillos del S. XIX, y dar rienda suelta a una nueva mujer. Pasamos de ser sumisas amas de casa a protagonistas indiscutibles de importantes acontecimientos sociales. Comenzamos a llenar las universidades y nos convertimos en reinas de la noche. Las grandes fiestas, los conciertos de jazz, los teatros y los casinos fueron los lugares donde dimos rienda suelta a este nuevo estilo de vida.
Fumar, conducir rápidos coches, practicar deportes como el golf o el tenis, bailar un charlestón o un tango, eran actividades que nunca antes habíamos soñado realizar, y que, a partir de ese momento, se convirtieron en algo imprescindible en cualquier mujer que se preciara de estar a la última.
Después de esta pequeña reflexión sobre esta época dorada os dejo mi particular visión de las mujeres de estos años…
Mujeres sumisas, inocentes, sensuales, descaradas, promiscuas y sofisticadas…
Me falta muchísima técnica, a penas llevo unos meses disparando en manual.
Pero quería compartir con todos vosotros mi particular visión de estos años y, sobre todo, que conocierais el trabajo de Rebeca.
Gema Molina: periodista afincada en Londres desde hace unos años. Su pasión: los Medios Sociales, lo que simbolizan y la revolución que ya están provocando en el mundo online.
Creadora del blog Social With It, un lugar que nace con el deseo de mantener lo más al día posible, de forma accesible y fácil, a una comunidad de especialistas y amantes de los Social Media con diferentes visiones, ya que la evolución online de los medios sociales es muy diferente en cada país. Y también con una meta muy concreta: ofrecerles a las PYMES una guía pormenorizada para que logren zambullirse con éxito en ese mundo, haciendo hincapié en la forma de comunicarse, compartir y entablar debates sobre la más candente información en el sector, tanto en inglés como en español, facilitando la colaboración entre ambas comunidades.
Y desde hace unos meses ella es además mi mano derecha en UK, mi guía para abrirme paso en un mercado amante de las antigüedades y de todo lo Vintage, pero al que me resultaría muy difícil acceder sin su valiosa ayuda y consejo.
Gema es apasionada, luchadora y constante, lo que me ha permitido encontrar en ella el perfecto complemento, trasmitiendo a su trabajo desde UK la misma pasión y creatividad que pongo yo en el mío desde aquí. Creo que hemos logrado hacer un tándem perfectamente conjuntado, lo que me hace estar segura de que 2013 va a ser nuestro año en los países de habla inglesa.
Muchas gracias por tu visita Gema, ha sido un verdadero placer ponerte cara después de más de tres meses trabajando juntas de manera virtual.
Martes de icono. Martes de fragilidad… martes de Gregory Peck
Con un físico seductor y una belleza frágil y serena, fue capaz de infundir a sus numerosas interpretaciones una gran profundidad.
Pero de todas sus películas yo me quedo con “Vacaciones en Roma”, una comedia romántica y rebosante de frescura que catapultó a la fama a Audrey Hepburn.
Su fotografía ha sido la más votada en nuestra edición de enero de «Vintage Dream »
Patricia no solamente es una gran fotógrafa que transmite su sensibilidad en cada imagen que captura, Patricia tiene un blog que se llama “Dime que es viernes”. Me encanta su filosofía y cómo se la ocurrió crear este pequeño mundo.
Ella nos lo cuenta con estas palabras:
“De repente, una charla entre amigas nos hizo pensar que hay que disfrutar un poco más de la vida, del tiempo libre, explotar los hobbies, liberar tensiones, imaginar un mundo mejor y mil cosas más…
Para eso hace falta un poco de optimismo, y eso es precisamente la filosofía de este blog, un grandísimo optimismo.
Aunque estemos separadas, aunque los tiempos sean complicados o los problemas del día a día nos consuman, solamente necesitas que alguien te apoye, que te de ánimos, que puedas tener esa charla de amigas que sube la moral a cualquiera. Nos gusta pensar que es el último día de la semana y que mañana tenemos descanso o fiesta para hacer lo que queramos”
Este es el espíritu creador de su blog. Lo que quiere compartir son sus grandes aficiones: la cocina, la fotografía, los planes con los amigos y… muchas cosas más.
Todo un universo a explorar que yo os animo a visitar.
Muchas gracias por participar en nuestro concurso. Esperamos que disfrutes mucho de tu premio.
Martes de icono. Martes de elegancia con mayúsculas… martes de Alteza Real.
Su impecable elegancia y su belleza delicada y serena consiguieron no solo convertirla en princesa, sino elevarla hasta los altares de las mujeres más carismáticas y eternas.
En enero comenzamos un nuevo año. Es el mes de los regalos, las ilusiones y las sorpresas. Pero, sobre todo, es el mes ideal para organizarse, proponerse nuevos retos para el año que comienza y hacer una lista de todo aquello que nos gustaría hacer y veníamos dilatando. Me encantan las listas, soy la reina de los cuadernos en los que me gusta ir anotando todo lo que quiero ir haciendo o deseo recordar más adelante.
Resulta que el día 28 de diciembre pasado -no es una inocentada- se me ocurrió una nueva idea para empezar el 2013: hacer un resumen mes a mes de todo lo más importante que pasa por mi vida. Una especie de diario con las vivencias más destacadas de esta apasionada de lo Vintage.
Y así es como empieza mi «Cuaderno de Bitácora» y como empecé mi año:
He de deciros que he empezado el año 2013 con muy buen pie. Lo celebré, por primera vez en mi vida, en compañía de mis mejores amigas: mis amigas del colegio… Esas que no tienen precio, que nunca te fallan y con las que siempre te ríes a rabiar. Fue una noche inolvidable de risas y de abrazos, de compartir y, sobre todo, de disfrutar. Disfrutar de mis hijos, mi marido, mis amigas, los hijos de mis amigas, los maridos de mis amigas, los novios nuevos de mis amigas… Una noche única que ninguna olvidaremos. Me faltaron algunas, pero ellas saben que estaban en mi corazón.
El año empezó cargado de grandes noticias: Carla Royo Villanova y Hola.com nos eligieron entre sus productos fetiche para regalos de Reyes, estábamos en su wishlist. Estilo Rus escribió una preciosa carta a los Reyes Magos, y entre sus deseos nuestro famoso «Collar Audrey».
El día 8 me llevé una de las grandes alegrías de este mes, y fue ver en la Voz de Galicia a Alex y Alfredo de «ALALÁ». Su recién estrenado proyecto me tiene enamorada.
El día 7 sucedió algo que estaba esperando hace meses. Comenzaba un curso de autorretrato con Rebeca López de «Kisikosas». Un mes compartiendo momentos con 15 mujeres: Amparo, Araceli, Bea, Mima, Ira, Sara, Sylvia, Verónica, Eva, Beatriz, Karola, MªJosé, Natalia y Eva. Algunas, fotógrafas de reconocidísima talla. Y todas, amigas y compañeras por un mes. Este curso ha sido una de las experiencias más enriquecedoras a nivel personal de los últimos años, y si tengo fuerzas algún día os hablaré de ella.
Este mes de enero ha venido a visitarnos Cristina de “Cristina & Co”. Cristina ha pasado por VintageBy López-Linares y ha dejado un recuerdo muy especial en nuestra tienda.
A mediados de mes recibíamos la visita de María y Carlota, de «Wish4». Eligieron nuestro espacio en pleno corazón de Madrid para realizar una sesión de fotos para su blog, que os enseñaré en cuanto salga a la luz.
El día 18 por la tarde acudí a visitar la exposición“ El legado de la casa de Alba”. Una visita que os recomiendo a todos los que seguís el blog, porque estoy segura de que vais a disfrutar de lo lindo.Tuve la suerte de disfrutar de una visita guiada de la mano de María de Cuenca.
En enero hemos hablado de la casa americana «Eisenberg» en el Blog, y hemos viajado juntos a los 20s gracias a la historia y el tríptico que preparé para Dyp.
Carmen Hache es la creadora de este increíble proyecto en Flickr: crear dípticos, trípticos y contar historias con ellos. Carmen es pura elegancia, y sus fotos trasmiten la misma dulzura que trasmite su mirada. Me he propuesto participar en su proyecto durante todo este 2013.
Hemos tenido cinco Iconos que nos han acompañado todo el mes: Clark Gable, Katharine Hepburn, Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Charlton Heston. Los cuatro han llenado tanto nuestro Facebook como nuestro Blog de imágenes que hacen revivir nuestros recuerdos.
El día 31 anunciamos la ganadora de nuestro primer concurso de fotografía vintage “Vintage Dream I”. El concurso lo he realizado en Flickr con la participación de 21 fotografías provenientes de toda España. Os dejé en el blog una entrada con las fotos de todas las participantes. Había fotos increíbles. Ya tenemos en marcha la segunda edición.
Desde aquí quiero dar las gracias a todas las personas que me apoyan, y comentan cada día en todas las redes sociales, sin ellas nada de esto sería posible. Trabajo siempre desde la ilusión de pensar que hay gente que disfruta con mi trabajo igual que lo hago yo.
Este es el resumen de un mes de enero de lo más intenso y emotivo.
Ahora encaro febrero con muchísima ilusión, ya que en él celebraré mi 50 cumpleaños.
¡Os espero en este pequeño mundo vintage que hemos creado!
«Vintage Dream» es un concurso de fotografía. Un concurso de fotografía Vintage que surge por mi curiosidad sin límites, mis ganas de compartir, de crecer y de seguir aprendiendo.
Un concurso fotográfico mensual en el que os propondré un reto diferente cada mes, con un tema nuevo y en el que, entre todos los miembros del grupo, se elegirá la foto ganadora. Está foto recibirá como premio una de las joyas de la «Colección Vintage» de López-Linares Vintage Jewerly.
Enero ha sido el mes de los regalos, por ello me pareció un buena idea proponer la realización de una fotografía inspirada en regalos Vintage: guantes, bufandas, teléfonos, paquetes, lazos… Cualquier cosa que nos recuerde a un regalo nos vale. Se trataba de montar un Still- Life que nos traiga recuerdos de otros tiempos.
Y estas son las 21 fotografías participantes y el nombre de sus autoras:
Idania
Pinchando en cada una de las fotos podeis acceder a la galeria completa de cada una de las participantes.
Todos los participantes en “Vintage Dream” tenemos en común la pasión por la estética antigua. Somos un grupo formado por amantes de lo Vintage y de la estética Retro.
El día 1 de Febrero anunciaremos el nombre de la ganadora de nuestra primera edición y su fotografía será publicada en una entrada especial y le haremos llegar su precioso regalo.
El pasado miércoles vino a verme Cristina Rodríguez Diez de Balbeón, de “Cristina & Co”
Cristina es el alma mater de esta pequeña empresa dedicada a la organización de bodas, «Beautyparty»: despedidas de soltera, babyshower, aniversarios…
Cristina, como casi todas las chicas, soñó desde pequeña con su boda. En su caso es curioso, porque ya lo tenía claro desde bien chiquitita: llevaría el vestido de novia de su madre y una corona de flores, habría baile y limonada casera, no faltarían las golosinas ni los juegos de feria y estarían sus amigos y familia alrededor de una mesa. Sin saberlo, ya entonces estaba eligiendo el estilo que sin duda es mi preferido: el retro-vintage.
A través de su empresa «Cristina & Co.» hace realidad sueños, organizando y diseñando bodas. Siempre respeta el gusto de sus clientes, aunque reconoce que disfruta especialmente cuando se encuentra ante dos «vintagelovers».
Si compartes con ella el gusto por lo único, exclusivo, antiguo y handmade adéntrate en su mundo y descubrirás de su manos todos los elementos necesarios para una boda idílica.
Y ahora, como novedad, vino a contarme que se está encargando de la organización del “1er. Festival Vintage Castilla y León”
La feria tendrá lugar en el Recinto Ferial de Valladolid, probablemente después de Semana Santa, siendo ella la responsable de toda la estética, de la puesta en escena, los desfiles y de organizar todos los eventos que van a formar parte del festival.
Estoy deseando que me cuente más detalles y que me envíe toda la información, porque estoy segura de que la feria va a ser un exitazo de público, y yo, desde luego, no pienso perdérmela.
Muchas gracias por tu visita Cristina, espero que volvamos a vernos pronto.
Martes de Icono. Martes de Casablanca. Martes de Humphrey Bogart
Su eterno cigarrillo humeando entre los dedos; su mirada distante, cínica y ausente de sonrisa, le convirtieron en un galán atípico e icónico, que será siempre recordado por sus tórridos personajes.
La compañía Eisenberg fue fundada en Chicago, Illinois, en 1914 por Jonás Eisenberg, un inmigrante austriaco que había llegado a Estados Unidos hacia 1880.
En un principio la compañía solamente producía ropa de alta calidad para mujer, pero cada uno de sus vestidos contaba con un complemento muy especial de bisutería. Eran broches cosidos en el vestido, que la compañía realizaba a mano con cristales de Swarovski que importaban desde Austria, así como con cristal de roca y perlas falsas.
La idea fue muy novedosa para el momento y conseguiría cambiar la historia de la compañía.
Este detalle con el que cada una de sus piezas contaba, creó un look muy diferente al resto de los trajes que se vendían por aquella época, y pronto los diseños de Eisenberg fueron casi más conocidos por los complementos que lucían que por el propio modelo en sí. Hasta tal punto eran deseados sus broches que comenzaron a sufrir robos en sus prendas. Los clientes se llevaban los broches de los vestidos para lucirlos en sus propias prendas.
Esto hizo pensar a la compañía, lo que llevó a Eisenberg en 1930 a iniciar la producción de su primera colección de broches. Muy pronto la colección se amplió incluyendo collares, pulseras y pendientes.
Eisenberg nunca ha sido una marca barata. Sus piezas se han distinguido por la calidad, el diseño y un alto precio. Ya en los 50s anunciaban piezas de entre 10 y 30 dólares.
Las primeras colecciones de «Eisenberg Originals» eran diseños grandes y cargados de piedras. Pero en los 40’s, debido a la restricción de metales por la guerra, Eisenberg utilizó plata sterling y las piezas se volvieron más ligeras y detalladas. Hubo rumores en tiempo de guerra de que los diamantes entraban en Estados Unidos de contrabando, ocultos como pedrería de la joyería de Eisenberg, pero esto nunca se ha podido demostrar.
De 1940 a 1972, Ruth M. Kamke fue la diseñadora jefe. Creó prácticamente todas las piezas con la marca «Eisenberg Ice» y «Eisenberg Originals».
Eisenberg diseñó muchos conjuntos de collar, pendiente y pulsera tan de moda en los 40´s, que actualmente llegan a alcanzar precios altísimos en el mercado Vintage.
Su lema en los años 40:
«La joyería del futuro, tan clara y resplandeciente como un iceberg a la luz del sol.»
El viernes por la tarde acudí a visitar la exposición “El Legado Casa de Alba”. Tuvimos la suerte de disfrutar de una visita privada de la mano de María de Cuenca. Todo un lujo contar con sus explicaciones en exclusiva, y una delicia pasar por las salas de la exposición de su mano.
La muestra ha reunido alrededor de 150 obras procedentes del Palacio de Liria. Muchas de ellas se exhiben al público por primera vez en la historia, en lo que podríamos denominar la exposición cultural más importante del año.
La Fundación Casa de Alba ha querido con esta exposición dar a conocer la importantísima labor que realiza para mantener y conservar una de las colecciones privadas más importantes de nuestro país.
Si tengo que quedarme solo con una pieza de esta exposición sería “La duquesa de blanco”, de Francisco de Goya. Me fascina ese cuadro, estaba deseando poder verlo al natural.
Ya hace meses que solicité realizar una visita al Palacio de Liria, aún sigo esperando respuesta. Entre mis mayores deseos estaba poder disfrutar de esta obra en su emplazamiento original. Levantarte por la mañana, entrar en uno de los salones de tu casa y admirar esta obra de Goya, debe ser algo difícil de describir.
El cuadro es soberbio. Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII Duquesa de Alba, era una de las mujeres más atrayentes del Madrid de la Ilustración. Su belleza ha sido cantada por poetas y músicos; de ella decían que era tan bella que cuando paseaba por la calle todo el mundo la miraba desde las ventanas, y hasta los niños dejaban sus juegos para contemplarla.
Doña Cayetana tenía un fuerte temperamento y era conocida en los suburbios de Madrid por disfrazarse de maja y participar en las fiestas populares. Protectora de actrices, poetas, pintores y toreros, llegaba a disputarse los favores de los bellos jóvenes con otras cortesanas, incluso con la propia reina. Todo un personaje de aquella época, una mujer lanzada e inquieta que enamoró a Goya desde el momento de conocerla.
Goya supo retratar su personalidad lanzada, inquieta y muy osada para la época. Elige un elegante vestido de gasa blanca adornado con una cinta roja en la cintura, un collar de coral y varios lazos del mismo color en la pechera y en el pelo, que me recuerdan a las flores que ahora suele lucir la Duquesa de Alba en casi todas sus salidas públicas. Creo que es un guiño a su antepasada. El pelo suelto y rizado, algo impensable en una dama de la alta burguesía como era ella, y más propio de las cortesanas de la época. A su derecha su perrillo faldero, con un coqueto lacito rojo en su patita símbolo de fidelidad. Posiblemente la que le profesaba el mismo pintor.
Otras obras dignas de mención son «La Virgen de la granada», único cuadro en manos privadas de Fra Angelico, nunca antes expuesto en público. O documentos tan señalados como la colección de cartas autógrafas de Cristóbal Colón, la más extensa que se conoce, así como una primera edición de El Quijote.
Otras de las piezas que llamaron poderosamente mi atención son las relacionadas con Mª Eugenia de Montijo. Sobre todo, un busto en mármol del que os adjunto una foto en bronce (no he encontrado ninguna del que tienen en la Casa Alba). De esta pieza, sobre todo, llamó mi atención el broche que lleva en su escote, ya que en la tienda tengo dos modelos muy parecidos a este.
Y como resumen de la exposición os dejo con las palabras de D. Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, duque de Huéscar: «Nuestra intención es compartir las obras y piezas que componen la colección de la Fundación Casa de Alba, con un público cada vez más entendido y más interesado por la cultura y la historia. Esta muestra nos permite dar a conocer diferentes obras y documentos que han sobrevivido a los avatares de la historia, y que conforman el mayor tesoro del legado de nuestra familia»
La exposición es un auténtico viaje por la Historia de España, de la mano de una de las familias más nobles y con más títulos del mundo, que os recomiendo no perderos.
