¡ 52 semanas de iconos!

Un «Icono Vintage» a la semana.

52 personajes que por su trayectoria, imagen y personal estilo hayan conseguido ser inspiración para artistas, diseñadores, fotógrafos… y que aun hoy continúen sirviendo de inspiración a pesar del tiempo trascurrido.

Son nuestros 100 iconos del S.XX: 21 hombres y 21 mujeres que  llegarán hasta Vintage By López-Linares cada martes.

Todos y cada uno de ellos ocuparán un lugar muy especial en nuestro espacio Vintage.

¿Te sumas a nosotros en este recorrido por lo mejor del S.XX?

Nuestro primer Icono: James Dean.

«Un rebelde sin causa»

 




Helen Dryden

Portada de Vogue de julio de 1913, por la ilustradora Helen Dryden.

Helen, artista estadounidense y diseñadora industrial, nacida en Baltimore, comenzó diseñando ropa para muñecas de papel que aparecían en las secciones de moda de los periódicos.

Estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Philadelphia, pero se mudó a Nueva York y allí, en seguida, comenzó su carrera de diseño de ilustración de moda en la revista Vogue en 1909.

En 1913 ya estaba diseñando portadas para la revista, y en 1914 diseñaba vestidos para espectáculos de Broadway de los años 20.

Abandonó Vogue en 1922 para convertirse en directora artística de la Compañía Dura Company en Ohio, diseñando objetos para decoración como textiles y cristalería. Dryden fue en ese momento aclamada como “la artista mejor pagada” de la época.

Esta semana nuestro mundo 2.0 se va a llenar de imágenes de sus ilustraciones.

Así era el Vogue hace 100 años…

Vogue Fashion Night Out

¡¡De vuelta de nuestras tan deseadas vacaciones!!

¿Qué tal lo habéis pasado vosotros?

Nosotras volvemos con las pilas recargadas y con la mente llena de nuevas ideas, proyectos y novedades.

De momento, yo lo primero que he hecho ha sido comprarme el Vogue. Viene hasta arriba de novedades y con un especial de lujo sobre la Vogue Fashion Night Out.

Os cuento:  la Vogue Fashion Night Out es un evento de moda sin precedentes. Dieciocho países unidos para promover el espíritu lúdico de la moda, para favorecer el tráfico de los comercios de la mano de Vogue.

Será el  próximo jueves 6 de septiembre. Tiendas abiertas hasta la medianoche, promociones especiales de compra, eventos y diversión en cada una de ellas, presencia de celebrities, modelos, diseñadores y de miles de asistentes que no quieren perderse esta oportunidad única, de vivir la moda de una manera sorprendente.

Nosotras, como no podía ser menos, hemos organizado un evento de lo más Vintage.

La idea es vivir una noche de los años 40s en pleno siglo XXI.

Te proponemos sentirte durante unos minutos como un auténtico “Icono Vintage” de los 40. Podrás elegir tus complementos preferidos, pintarte los labios de un rojo pasión y posar para nuestro fotógrafo… Deja correr tu imaginación y siéntete una auténtica estrella.

Lo demás llegará en un click…

Si te apetece venir a vernos no dejes de solicitar tu invitación, ya que es imprescindible, en info@lopezlinares.com.

Todas las fotografías realizadas durante esa noche participarán en un concurso en redes sociales, pudiendo optar a ganar uno de nuestros exclusivos premios.

Por las características de nuestro espacio las invitaciones serán limitadas. Solamente los 100 primeros correos podrán optar a participar en el evento «Vintage Dream».

Los pendientes de «Bia de Medici» ya tienen dueña…

¡Por fin!

 

Nuestra enhorabuena a  Sandra Montes Costa, ya que has sido la  ganadora de los pendientes de “Bia de Medici”

Lo primero de todo queremos desde aquí agradecerte muy sinceramente tu participación en el concurso.

 

Nos encantaría que te animaras si eres de Madrid a pasar a recogerlos por la tienda, y así podríamos conocernos y entregártelos personalmente. En caso de que te sea imposible acercarte necesitaríamos que te pongas en contacto con nosotras para que nos des tus datos y podamos hacerte entrega de los preciosos pendientes.

Tienes hasta el día 15 de Agosto para contactar con nosotras, después de esta fecha el premio pasaría a manos de la 2º afortunada.

Un saludo y nuestra más sincera enhorabuena.

Retrato de Bia de Madici de Bronzino

Ginger Rogers

Cumpliría 101 años este 16 de julio; Ginger se convierte por méritos propios en nuestro icono Vintage de Julio.

Ginger debe su apellido al segundo marido de su madre, John Logan Rogers, y su nombre a que uno de sus primos, incapaz de pronunciar su verdadero nombre, Virginia, acabó por llamarle Girga.

Ginger Rogers debutó con 14 años en un concurso, obteniendo el primer premio gracias a un simpático baile de Charleston. A raíz de ello comenzaría una gira de tres años con un teatro de variedades. Y después, poco a poco… llegaría la fama.

En sus más de 35 años de carrera hizo un total de 75 películas, aunque siempre será recordada por los musicales que realizó junto a Fred Astaire.

Hicieron juntos una serie de diez musicales, que revolucionaron el concepto de musical moderno en aquella época. Una pareja inigualable e insustituible. Todas sus coreografías han servido de inspiración para infinidad de números posteriores.

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La pareja Ginger-Fred nació en «Volando hacia Río de Janeiro» (1933), donde se llevaron, con enorme facilidad, todo el protagonismo de la película. Os dejo el video de su famoso baile de la ‘Carioca’.

Años más tarde, en 1986, el cineasta Federico Fellini homenajeó a la inolvidable pareja en una de sus nostálgicas cintas, ‘Ginger y Fred’ (1986), donde los espléndidos Marcello Mastroianni y Giulietta Masina eran una pareja de bailarines. Ginger llevó el tema a juicio por utilización indebida de nombre e imagen.

Ginger siempre envidiaría a Katharine Hepburn. Cuando se anunció que su estudio iba a rodar María Estuardo en 1936, Ginger se apresuró a solicitar el papel protagonista, amenazando al productor con dejar de hacer musicales junto a Fred Astaire si no la concedían el papel protagonista. Tanto insistió que se le hizo una prueba, y aunque muchos de los presentes aseguraron que su interpretación fue magnífica, el papel fue para la Hepburn.

Por eso cuando años más tarde, en 1940, le concedieron el Oscar a la mejor actriz por su papel de Kitty Foyleen, “Espejismo de amor” , consiguiendo desbancar entre otras a Bette Davis por “La Carta”, Joan Fontaine por “Rebeca”, Katherine Hepburn por “The Philadelphia Story” y Martha Scott por “Nuestro pueblo”, se asegura que la ovación que recibió fue una de las mayores de la historia de la entrega de los Oscar.

Ginger se casó cinco veces pero nunca tuvo hijos, y no consiguió que uno solo de sus maridos la durara más de ocho años.

Está enterrada en el mismo cementerio que Fred Astaire.

Para despedirme de ella me quedo con las palabras de su madre:

«Antes de nacer ya bailabas. Podía notar tus talones golpeándome por toda mi tripa durante meses»

¡¡Y qué bien que lo hizo durante años!!

Tienda de pósters de Ginger

Verrocchio

Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni, conocido simplemente como Verrocchio, nacía en Florencia en 1435 y fallecería en Venecia en 1488. Su padre fue fabricante de azulejos y tejas, para luego convertirse en recaudador de impuestos.

Andrea comenzó a trabajar como orfebre en el taller de Giulio Verrocchi, de quien parece haber tomado su sobrenombre, convirtiéndose en poco tiempo en  el mayor escultor de su tiempo.

Tuvo en Florencia un activo y famoso taller del que salieron tanto esculturas como pinturas y obras de orfebrería; sin embargo, en la actualidad la única faceta de la obra de Verrocchio que está bien documentada es la escultura.

Modelista y tallista se conservan obras suyas en mármol, terracota, plata y bronce. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio, Sandro Botticelli y Miguel Ángel.

Entre 1474-1475 ejecuta el Bautismo de Cristo, actualmente conservado en los Uffizi. En esta obra fue ayudado por Leonardo Da Vinci, que por entonces era muy joven. Leonardo había sido alumno suyo desde 1467. Leonardo  acabó el paisaje y pintó el ángel de la izquierda, superando en calidad el resto de la pintura, según Vasari

Verrocchio no superó esta crítica y no quiso volver a tocar los pinceles, indignado porque un muchacho supiera más que él.

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El Bautismo de Cristo en Google Art Proyect

En 1478 Verrocchio comenzó la que sería su obra más famosa, una estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, quien había muerto tres años antes. La obra fue un encargo de la República de Venecia. Fue el primer intento de producir un grupo en el que el caballo apareciera con una de sus patas en el aire. La estatua destaca por la expresión en el rostro de Colleoni y la magnífica representación del movimiento.

Verrocchio creó un modelo en cera en 1480, y en 1488 finalmente se trasladó a Venecia para asistir a la fundición del grupo. Sin embargo murió ese mismo año, antes de que la obra estuviera acabada, la cual fue terminada por su discípulo Alessandro Leopardi.

Pero yo de todas sus obras me quedo con una que realizó hacia 1478, un querubín alado con delfín, actualmente en el Palazzo Vecchio, y que originariamente se pretendía para una fuente en Villa Médicis en Careggi. Parece que fue un encargo de Lorenzo de Medici.

El movimiento del niño es gracioso, alegre y juguetón, mide 68 cm de altura.

Entre 1550 y 1568 la estatua fue utilizada como centro en el patio primero del palacio Vecchio, donde coronó una fuente diseñada por Vasari.

Nosotras nos hemos permitido reproducirlo como colgante y pendientes, Una forma original de preservar el encanto perenne de este pequeño angelito y poder disfrutarlo de cerca.

Os dejo el link a la web pos si queréis verlos con más detalle:

Pendientes y Collar

 

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Ciner un joyero con más de 100 años de historia

La compañía Ciner fue fundada en 1892 por Emanuel Ciner, emigrante australiano que inicialmente se dedicó a la fabricación de piezas de joyería de alta calidad. En 1918 el Chicago Times recogía la noticia de que la Compañía Ciner de Nueva York había sufrido un robo de 9.000 dólares en gemas, las cuales fueron recuperadas debido al arresto de uno de los cómplices.

Durante la guerra, como muchas otras empresas de joyería, se enfrentaron a tiempos difíciles. Irving Ciner, hijo de Emanuel, unió las fuerzas de 50 empresas manufactureras para formar la Asociación de Fabricantes de Plata de Nueva York (New York Silver Manufacturers Association). La misión de la asociación era producir plata Sterling para sus miembros durante las restricciones en tiempo de guerra. El grupo luchó para mantener la estabilidad de la industria local de joyería.

Ciner, bisutería de alta calidad

En 1930 Ciner comienza a fabricar bisutería de muy alta calidad. La idea era crear piezas de bisutería que parecieran autenticas joyas. Esto lo consigue gracias a la alta calidad de sus esmaltes y a las perlas que utilizaban. Perlas hechas especialmente por artesanos japoneses, pequeños abalorios con una base cristalina que van cubiertos sucesivamente con un acabado luminiscente, el cual da a las perlas un aspecto de perlas cultivadas.

Las piezas de Ciner producidas antes de la 2ª guerra mundial no solían estar marcadas.

bisuteria ciner

En 1946, la Compañía Ciner inició sus primeros esfuerzos para publicitarse a nivel nacional, dándose la compañía categoría a través de populares revistas de moda como el Vogue.

El 8 de febrero de 1958, fallece Emanuel Ciner. Su hijo Irving dirigió la compañía a través de las turbulentas décadas de los 60s y 70s. Irving fue incapaz de adaptarse a los tiempos modernos, debido a su estilo tan estridente y sus métodos de comercialización más agresivos, siendo por ello que en 1978 decidiera vender la firma a su hijo David, esposo de Pat Hill Ciner.

David ya tenía experiencia como diseñador de joyas, apareciendo ya su nombre en algunas de las piezas posteriores a 1978. Después de su fallecimiento en 2008, la compañía pasó a manos de Pat y su hijo, que siguen participando activamente en ella.

joyas ciner

La fabricación todavía se hace en los Estados Unidos, manteniendo la tradición del chapado en oro de 18 quilates y, por supuesto, reproduciendo algunas de las piezas más emblemáticas de las primeras colecciones.

Ciner a conseguido mantenerse en pie durante más de100 años en manos de la misma familia, lo cual resulta digno de elogio, siendo sus piezas más antiguas altamente apreciadas por los coleccionistas americanos.

ciner joyeria

Imágenes de Pinterest: Ciner en Pinterest

El Grace… un yate con historia.

Actualmente su nombre es “Grace”, lógicamente en honor a su más famosa propietaria. El yate nació en 1928, justo antes de que el crack silenciase los locos años 20, pero no ha perdido ni un ápice de su glamorosa juventud a pesar de las cicatrices y arrugas que acumula su casco.

El peculiar yate nació en Southampton de la mano  del astillero Inglés Camper & Nicholson. Fue un encargo del millonario argentino Santiago Soulas, recibiendo el nombre de “Mónica” en honor a la hija del magnate. Pesaba 298 toneladas y tenía 45 metros de eslora.  Permaneció en manos de Soulas durante cuatro años, para pasar a manos de Zarch Couyombian, un caballero griego que lo rebautizó como “Rion”. En 1938 Sir George Tilley,  presidente de Prudential Insurance Co., lo adquirió y disfrutó hasta que en 1939 los británicos lo reclutaron para contribuir como apoyo bélico a la II guerra mundial.

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La Royal Navy estaba bien provista de barcos de guerra, pero necesitaba navíos más pequeños para patrullas costeras en el mediterráneo y el caribe. Sometieron al “Rion” a diversos procesos para reforzarlo y conseguir que pudiera transportar una ametralladora de 6 kg, cañones a lo largo del puente y un carril sobre la popa para llevar ocho cargas de profundidad de 130 kg. Le quitaron los camarotes del personal de servicio, convirtieron el camarote principal en sala de operaciones, en otro camarote instalaron la habitación de la radio y el camarote de popa fue el almacén de municiones.

Y así el “Rion” se unió a la Royal Navy el 21 de octubre de 1939, con una tripulación de 20 personas bajo el mando del teniente T. Brydon. Junto con otros 15 navíos patrullaba el estrecho de Solent y los alrededores de la isla de Wight: aguas tranquilas con los alemanes concentrados en el aire.

Durante los años de la guerra fue ametrallado por un Dornier. En mayo de 1940 el «Rion» fue enviado a las playas de Dunkerke, para evacuar a la Fuerza Expedicionaria Británica. Hizo tres recorridos de 39 millas de Dunkerke a Dover, desembarcando a 300 soldados cada vez. En su tercer viaje, una bomba fallida que se dirigía a estribor, mató a 14 soldados y un marinero y dejó agujeros de metralla en su casco. Fue reparado en Portsmouth, para reanudar su trabajo en los canales de Portsmouth a Southampton.

El 22 de noviembre de 1940, consiguieron capturar una lancha rápida alemana y entregar a sus tripulantes a la base naval del puerto de Portsmouth.

La noche del 23 de marzo de 1941 el “Rion” descubrió un submarino alemán haciendo numerosos lanzamientos de cargas de profundidad. La gran marea negra que había al amanecer impidió confirmar si el «Rion» había destruido el submarino.

El 3 de junio de 1941, el motor de babor del «Rion» estaba inutilizado  y fue retirado del servicio durante tres meses. Cuando volvió a su trabajo ya estaba desprovisto de armamento y se había reacondicionado con literas de tres pisos y una cruz roja pintada a los lados, de esta forma se convirtió en un anexo del hospital de la Royal Navy. Aquí se mantuvo hasta el final de la guerra, cuando fue rebautizado “HMS Noir”.

En octubre de 1945 fue retirado y 17 meses más tarde llegó a sus constructores originales -Camper & Nicholson, Southampton- para su restauración. El 16 de septiembre de 1946 fue devuelto a Sir George Tilley.

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Después de la muerte de Sir George en 1951, Aristóteles Onassis adquirió el «HMS Noir» y lo renombró “Arion”.  Dos años después, el yate se convirtió en propiedad del Príncipe Rainiero y la Princesa Gracia de Mónaco, como regalo de boda de Aristóteles Onassis. La real pareja pasó la luna de miel a bordo del barco -que rebautizaron como Deo Juvente II- a lo largo de las costas de Córcega y Cerdeña. Lo mantuvieron hasta 1958, cuando un hombre de negocios monegasco lo adquirió y lo renombró “Daska”.

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La empresa de charter Crest Shipping lo llevó a las Bahamas en 1960. En 1965, se unió a Cove Shipping en el caribe como “Ángela”, con sede en bahía de Montego. De nuevo se convirtió en «Daska» en 1983, antes de ser confiscado por el gobierno jamaicano por no pagar impuestos.

El yate se estuvo pudriendo hasta 1985, cuando John Issa, presidente de Super Clubs, lo descubrió en una subasta. Totalmente reacondicionado en Tampa, Florida, navegó a lo largo de la costa este, llevando el nombre de una de las hijas de John Issa: “Zein”.

El «Zein» llegó a Negril para la apertura del Grand Lido Negril en 1989, permaneciendo allí hasta 2006 tentando a los compradores de todo el mundo, incluyendo a Paul Allen, co-fundador de Microsoft, que deseaba usarlo como barco de asistencia de su megayate. En 2007 Quasar Expeditions adquirió el “Zein” y lo rebautizó como “Grace”: un nombre que le llevaría de vuelta a los momentos más glamurosos de su ajetreada historia.

Después de dos años de restauración, el “Grace” navega desde 2009  por aguas de las Islas Galápagos con todo el glamur de antaño, y  como uno de los yates más elegantes y de mejor gusto del mundo, sirviendo de marco excepcional para todos los amantes de la navegación, y haciendo disfrutar a todo el que en él se hospeda de los mismos lujos que vivieran Grace Kelly o María Callas en su época dorada.

Video promocional de  «El Grace» surcando los mares…

http://youtu.be/Xlhz6rH8jQI

 

Aquí podéis encontrar información sobre las ofertas de cruceros: Web Galapagos Expeditions

Luise Rainer, una rebelde en Hollywood.

Dos años que marcaron su vida, 1936 y 1937. En ellos recibió sendos premios de la Academia de los Oscar a la mejor actriz de reparto, por “ El Gran Ziegfeld” y “La Buena Tierra”. La actriz alemana de nacimiento, americana de adopción e inglesa de corazón, ha pasado más años alejada de las cámaras de Hollywood que dentro de un plató.

Fue la primera actriz de la historia en conseguir dos Oscar consecutivos, un logro que solo Katherine Hepburn ha igualado y la única actriz alemana en lograrlo. Pero es más conocida popularmente por ser la actriz  que consiguió robar el Oscar  a Greta Garbo por su magnífica Margatita en la “Dama de las Camelias”, que por sus propios logros.

Dicen que Luise Rainer ganó el Oscar en «El Gran Ziegfeld» por esta escena:

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Luise nació en Dusseldorf el 2 de enero de 1910, por lo que sorprendentemente este  año ha cumplido 102, lo que la convierte en la actriz galardonada con un Oscar con más edad. Descubierta con apenas 19 años, cuando trabajaba en una obra de teatro en Viena por un caza talentos de la MGM, firmó un contrato por 7 años con la productora americana, pero no llego a cumplirlos. Trabajó para la MGM durante escasamente cuatro años, de 1935 a 1939, consiguiendo dos Oscar en tan corto periodo de tiempo. Toda un hazaña que ninguna otra actriz ha conseguido.

 

Luise Rainer no es una actriz al uso. Ella es de la cuerda de Hepburn y  Garbo, otras dos grandes que desafiaron el complicado mundo de Hollywood. Rainer odiaba la publicidad tanto o más que la Garbo, y su personalidad rebelde y poco convencional estaba muy cerca del Katherine Hepburn. Pero a ello se unió su incapacidad para adaptarse a las normas de Hollywood. Solía salir a la calle poco arreglada y sin pintar y se mostraba reacia a asistir a fiestas y grandes eventos.

Es por ellos que la MGM se deshizo de ella en poco tiempo, o ella se deshizo de la MGM. Cambió Hollywood por Broadway y volvió al teatro. Pero en 1945 ya vivía de nuevo en Europa, y hace 50 años que reside en Londres, en Eaton Square, en un apartamento que una vez fue propiedad de Vivien Leigh en el que se respira un aire genuinamente Inglés.

Su última aparición pública fue en Berlín en octubre de 2011, en un homenaje que se le hizo y en el que la concedieron una estrella en un reciente «Bulevar de las estrellas», similar al paseo de la fama de Hollywood, que se ha inaugurado en la citada ciudad.

Su  rostro fue capaz de trasmitir una belleza pícara, de ojos conmovedores y carnosos labios. Un rostro capaz de detener el corazón.

Lusie Rainer dijo una vez: «Un Oscar no es una maldición. La maldición es que ganes un Oscar y crean que puedes hacer cualquier cosa.»

Nuestro «Icono Vintage» de marzo es una autentica rebelde de Hollywood, que hace 75 años paseaba por la alfombra roja como una autentica estrella.

La Tiara Fabergé

Esta tiara fue realizada en platino y diamantes por la casa Fabergé hacia 1903.

Su motivo principal son unas pequeñas florecillas de cuatro pétalos llamadas familiarmente “No me olvides”, flor que en el lenguaje coloquial significa amor eterno y fidelidad.

Cuenta la leyenda, que en la Edad Media un caballero alemán y su amada paseaban por la orilla de un río. El caballero tomó un ramillete de la citada flor, pero perdió el equilibrio y cayó al río. Al serle imposible salir debido al peso de la armadura, y como se estaba ahogando, tiró el ramo a su amada al grito de: “Forget-me-not”.

Las florecillas están casi milagrosamente flotando en el aire, solo sujetas por un finísimo hilo de platino que hacen de ella una pieza con un calado sublime.

El otro motivo que decora la tiara son las hojitas de laurel , que en el lenguaje del amor significa el “Triunfo del amor eterno”.

Sin título copia

La joya fue realizada en el taller de August Holmstöm.

August Holmstöm  (1829-1903) nació en Helsinki, pero al poco tiempo se trasladó a San Petersburgo, donde comenzó a trabajar de aprendiz en los talleres de Fabergé. Su maestría y habilidad le permitieron  abrir su propio taller y comenzar a trabajar independientemente. Fue uno de los numerosos talleres que utilizó Fabergé para realizar sus famosas joyas. La empresa prefirió distribuir el trabajo entre talleres independientes, en lugar de realizar ellos todos los pedidos.

Heredó el taller su hijo Albert (1879-1925), utilizando ambos para marcar sus joyas sus mismas iniciales <AH>. Siendo por ello que no sepamos a ciencia cierta si la pieza salió de las manos de August o de Albert, al no conocer la fecha exacta de su realización.

La tiara se encuentra en estos momentos en una colección privada de joyas.

Joyas de Cine

TVE presenta «Joyas de Cine»: El programa +Gente de TVE visita nuestro espacio Vintage de Claudio Coello, 60 de Madrid, para mostrar los pendientes de la «Joven de la Perla» de Vermeer, el colgante de Audrey Hepburn en «Desayuno con diamantes», «La Tiara Spencer» de Diana de Gales y nuestra colección de joyas con historia que podréis disfrutar a través de este breve paseo de la mano de María Avizanda y José Ángel Leiras.

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¡Feliz Navidad!

Queríamos algo “Especial” para este Sábado de Nochebuena.

Buscando, buscando…  hemos encontrado  esta preciosa imagen de Audrey Hepburn, ella  recibe un sencillo beso de Santa Claus durante las navidades de 1953.

Su sonrisa, nos trasmite alegría, y esperanza.

Nos gustaría desde nuestro pequeño espacio Vintage llenar vuestros hogares de estos mismos sentimientos.

¡¡ El equipo de Vintage By López-Linares os desea una Feliz Navidad !!

Un beso para todos.

Imagen  by © Bettmann/Corbis

1ª Exposición Réplicas Joyas Antiguas

Celebramos la Navidad en Vintage By López-Linares y para ello hemos decidido organizar una ” Exposición Réplicas Joyas Antiguas”.

La idea de esta primera exposición surge a partir de nuestro deseo de dar la oportunidad a todas nuestras seguidoras de poder sentir, probarse y disfrutar de todas aquellas piezas que hemos venido presentando en nuestro blog a lo largo de este último año.

Vamos a exponer todas estas joyas, disponiendo de un dossier con toda la información acerca de su historia y anecdotario. Y lo más apetecible: podréis probároslas todas, haceros fotos y disfrutarlas…

Inauguramos el día jueves día 15 a las 19:00. Contaremos con la presencia de María Romero de Cuenca, que nos dará una charla sobre historia y joyería.

Después permanecerán todas expuestas hasta el 12-01-12. De lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.

Esperamos veros a todos.

Maria y Ana López-Linares

Dora Ford

La actriz Dora Ford, fotografiada en 1920 por James Abbe.

Me encanta la delicadeza y elegancia que transmite esta fotografía. Tanto el traje, como las joyas que luce quedarían de absoluta actualidad en cualquier fiesta hoy en día. Lo único que nos lleva a los años 20s es el peinado que lleva.

Yo me quedo con su colgante y su mirada perdida… y vosotras?

Lorenzo Caprile: vestido de novia en el palacio de Liria

Me encanta ver las revistas del corazón cuando publican alguna boda famosa. Observo las fotos despacio: los trajes, los tocados, los bolsos y zapatos… Me entusiasma fijarme en todos los detalles que rodean la ceremonia. Creo que el entorno en el que se celebra el enlace, junto con el traje de la novia, son dos de las cosas que más llaman mi atención.

Por eso, cuando vi en mayo pasado la portada del Hola con la boda de Asela Pérez Becerril y Jacobo Fitz-James Stuart, me quedé prendada.

El Palacio de Liria y ese traje… Fue verlo y pensar en Lorenzo Caprile, sus corpiños son inconfundibles.

Abrí el Hola, por supuesto, saltándome todas las hojas hasta llegar a la 67, donde se encontraba el reportaje completo.

La primera imagen que vi del traje me terminó de convencer… En ese preciso instante supe que iba a escribir sobre él.

lorenzo caprile novias famosas

No me equivoqué, el mago que había conseguido semejante maravilla no era otro que Lorenzo Caprile. Lo demás fue pura casualidad.

Unos meses después Chiquín Figueroa, la mano derecha de Lorenzo, pasó por nuestro espacio. Chiquín es alegre y cercana. A los pocos minutos ya me encontraba charlando con ella, con mi Hola en la mano (lo tenía guardado a buen recaudo) y explicándola mis deseos de escribir sobre ese vestido.

Mi sorpresa fue mayúscula cuando a los pocos días me llamó para decirme que nos invitaba a pasar por el taller, conocer a Lorenzo y fotografiar el vestido.

Nuestra cita (calle de Claudio Coello, 20): un precioso edificio del S.XIX en el corazón del Barrio de Salamanca. El atelier de Lorenzo estaba a rebosar, era finales de Julio, todo eran carreras de una lado para otro. Todo ese trajín no impidió que Lorenzo y Lola tuvieran preparado para nosotras un “Toile” con el traje de Asela.

Lola se entretuvo en colocarnos el corpiño, la cola, las mangas, así como el recogido delantero del traje, para que pudiéramos apreciar la pieza en todo su esplendor.

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Lorenzo no pudo ser más amable. Comenzamos hablando de la novia. Asela tiene una galería de arte: Espacio Valverde . Me explica Lorenzo que es una mujer de una sensibilidad exquisita. La novia tenía claro qué estilo de vestido buscaba. Lo más importante para ella: que fuera acorde con el entorno… ni más ni menos que los jardines del Palacio de Liria.

¡Qué maravilla de lugar para celebrar una boda!

La inspiración le llegó a Lorenzo a través del pintor clásico favorito de Asela: Zurbarán. Los volúmenes de sus trajes, la caída de sus telas y la grandiosidad de su obra fueron su inspiración.

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Se necesitaron 17 metros de tela. Un raso y un tafetán ambos de seda natural  fueron las elegidas, y la firma Valenciana “Catalá” la seleccionada  para tejerlos. Su experiencia de más de 200 años y sus magníficos telares, únicos en España, fueron considerados por Lorenzo los indicados para tan delicado encargo. No en vano, de sus telares habían salido las sedas de los vestidos de la Infanta Cristina, la Princesa de Asturias, así como la tela que decoró el dormitorio de los Kennedy en la Casa Blanca.

¿Quién mejor que ellos iban a ser capaces de fabricar una tela que pareciera salida de un cuadro de Zurbarán?

Me llamó muchísimo la atención que Asela llevara mantilla y velo. Me explica Lorenzo que la idea fue suya. Asela quería llevar una mantilla de encaje de Bruselas, una joya antigua de 2 m. de largo que pertenece a la familia de su madre desde hace más de 100 años. Y como quería entrar velada en la ceremonia, Lorenzo decidió colocarla un velo de tul ilusión cubriendo el rostro y la mantilla.

El velo iba sujeto en la cabeza con una simple presilla. Lorenzo cortó el velo de una forma un tanto especial, para que quedara ligero y no restara protagonismo a la autentica joya que lucía debajo: la mantilla del S. XIX. Me destaca Lola que la mantilla es una joya, una pieza soberbia de las más bellas que han visto y, además, en perfecto estado de conservación.

Lorenzo nos explica los pormenores de la confección del traje:

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El bordado del corpiño fue realizado por Joan Cat, increíble artesano que trabaja para Lorenzo desde hace años, quien bordó enteramente a mano el dibujo que habían elegido entre Asela y Lorenzo. Una joya floral inspirada en las pecheras de los trajes del S.XVII.

Un pequeño movimiento de Asela dejaba al descubierto las enaguas del traje, otra pequeña joya rematada con puntillas y encajes de “valencien”. Todas ellas cosidas a mano.

Disfrutamos con Mar, su jefa de taller, rodeada de patrones y reglas. Ella nos explicó, con todo lujo de detalles, cómo se confecciona la pieza estrella de Lorenzo… “Los corpiños”.

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Los corpiños de Lorenzo llevan entre 14 y 16 varillas, y dice Lorenzo de ellos que eran la cirugía estética de la antigüedad. Con ellos las mujeres disimulaban sus defectos y resaltaban sus virtudes.

Admiramos un almacén lleno de encajes, tules, puntillas y bordados, que harían las delicias de cualquier amante de la alta costura.

Vimos a Ana y Marian “Entolando” un corpiño… ¡Qué palabra más bonita… entolar!, no la conocía, es un trabajo delicado y muy laborioso. Se recorta el encaje y se vuelve a coser sobre la seda. Todo ello a mano, por supuesto.

boda palacio de liria

En total dos meses de duro trabajo: Isabel, Paco, Fran, Nines, Marta, Mar, Lola… fueron algunas de las expertas manos por las que pasó la pieza. Cada una de ellas dejó horas de trabajo, pero sobre todo de cariño… Se respira alegría, ilusión, profesionalidad y compañerismo en su taller, y todo ello se refleja en cada una de sus piezas. Me sorprende el amor y pasión con el que nos explican cada detalle. Un gran equipo de profesionales, de eso no cabe la menor duda.

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No quiero dejar de comentar dos detalles que me gustaron muchísimo también: la tiara que llevaba Asela, una joya de carey del S.XIX perteneciente a su familia; y el ramo de novia, un pequeño y delicado bouquet de rosas blancas.

Para Lorenzo lo más importante es que la novia confíe en él desde el principio, y me destaca cómo la química con Asela fue perfecta desde el primer momento. Está claro que formaron un tándem perfecto, y entre los dos lograron realizar el sueño de cualquier novia: lucir espléndida el día más importante de su vida.

Para mí este es el más soberbio traje de novia creado en 2011.

Muchísimas gracias a Lorenzo Caprile, Chiquín Figueroa y todo su equipo, por el cariño con el que nos trataron. Y nuestro agradecimiento también a Asela Pérez Becerril por permitirme escribir este reportaje.

Si queréis conocer mejor a Lorenzo Caprile podéis vistar su web:

Lorenzo Caprile

 vestido caprile

lorenzo caprile