Año: 1957.

Director: Juan de Orduña.

Reparto:

Sara Montiel (María Luján).

Armando Calvo (Juan Contreras).

Enrique Vera (Pepe Molina).

Julia Martínez (Trini).

Matilde Muñoz Sampedro (Paca).

Premios:

Premio a la mejor actriz del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Premio a la mejor película del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Curiosidades:

• Uno de los personajes de la película es el Gran Duque Vladimir de Rusia (interpretado por Alfredo Mayo) que, según el guión, es un aristócrata borracho que persigue a María Luján. Resultó que había un auténtico Gran Duque de Rusia con ese nombre, y demandó a la productora por retratarle de manera tan poco favorecedora. El problema se resolvió cuando Cifesa, la distribuidora de la película, acordó pagar al indignado duque una no revelada pero importante cantidad de dinero, quitando del guión toda referencia a Vladimir de Rusia. Todo lo que se oye en la película son referencias al «Gran Duque», pero sin nombre.

• El guion fue originalmente rechazado por la censura del régimen de Franco. Los censores consideraron la trama inmoral para un católico en la España de la época. Se realizaron varios cambión en el dialogo y al final la censura aceptó la película.

•  Toni Fernández, la niña actriz que aparece en una breve escena al principio de la película, es en realidad la sobrina de Sara Montiel.

• Originalmente se pensó en sincronizar los labios de Sara Montiel en las canciones para que las cantara otra cantante. Sin embargo, en el estudio de grabación, la cantante contratada exigió que se le pagase antes por su trabajo y el director se negó. Se solicitó a Sara su presencia en el estudio y grabó todas las canciones en una tarde. La voz de Sara y su estilo terminaron siendo la principal atracción de la película.

• El último cuplé fue la reaparición de Sara Montiel en el cine español, tras una prolongada etapa fuera de nuestras fronteras. Etapa que culminó con tres películas en Hollywood: Veracruz, Serenade (Dos pasiones y un amor) y Run of the Arrow (titulada Yuma en España). Sara rodó «El último cuplé» en Barcelona durante unas vacaciones, y sin esperar al estreno regresó a Estados Unidos para rodar Yuma, por lo que el éxito del filme español la sorprendió en América.

• El último cuplé se rodó en condiciones muy precarias por la falta de dinero. El proyecto tardó años en reunir financiación, teniendo que suplir con ingenio la escasez del presupuesto: había decorados construidos con cartón y algunos atuendos de la protagonista estaban confeccionados en papel. Sara Montiel, habituada a los generosos medios de los rodajes en México y Hollywood, se alarmó ante tales limitaciones, si bien siguió adelante con un sueldo de 100.000 pesetas. Su marido, el director Anthony Mann, consideró que el filme estaba condenado al fracaso.

• En 38 semanas en cartel la recaudación ascendía a 15 millones de pesetas, cifra colosal en la época, convirtiéndose en todo un récord. Además batió algunos más: mayor recaudación en un fin de semana (479.737 Ptas.), mayor recaudación en un día festivo (100.000 Ptas.) y mayor recaudación en un día laborable (58.000 Ptas.). Solo en Madrid había recaudado 15 millones de pesetas.

El último cuplé, un dramón de esos que tanto gustaban a las mujeres de la época. Se ha convertido en un inmortal del cine clásico español, gracias a canciones que han pasado a la historia de la música española. Preciosidades como «Fumando espero» o «El relicario» se han convertido en temas más que populares.

Gracias a esta película Sara Montiel hizo muchas más películas con una temática similar, convirtiéndose en cantante y publicando discos que la hicieron millonaria. A destacar, sin duda, el que fue el artífice del éxito de la voz de Sara Montiel: Juan Solano, joven pero ya experimentado compositor que se encargó, no sólo de la creación de las canciones sino de conseguir adaptarlas para la particular voz grave de Sara Montiel.

En una época en la que en los teatros se cantaba sin micrófono y era casi obligatorio tener una voz aguda para ser oído, Juan Solano; que compuso innumerables éxitos de la copla para Concha Piquer, Miguel de Molina y Lola Flores, entre otros; fue sin duda el maestro que logró llevar a Sara Montiel a convertirse en «Saritísima».

Una película para recordar un historia de España que se nos hace lejana, pero que en el fondo es increíblemente cercana.

Imágenes:

filmoteca.cat

abc.es/fotos-cine

rpp.com.pe

Año: 1954.

Director: Joseph L. Mankiewicz.

Reparto:

Ava Gardner (María Vargas).

Humphrey Bogart (Harry Dawes).

Edmond O´Brien (Oscar Muldoon).

Rossano Brazzi (Conde Vincenzo Torlato-Fabrini).

Premios:

Oscar al mejor actor secundario (Edmond O´Brien) y Nominada al mejor guión.

La película fue nominada y ganó muchos otros premios que os invito a conocer en la página web de IDBM

Curiosidades:

• El personaje de María Vargas estaba basado en Rita Hayworth (a quien se le llegó a ofrecer el papel). Rita era de orígen latino (sus padres eran españoles) y se casó con un príncipe (Príncipe Aly Khan). Sin embargo, algunos elementos también están basados en la vida real de Ava Gardner. La relación de María con el productor de cine está basada en la relación real de Ava con el magnate Howard Hughes.

• La historia está contada en retrospectiva, con la narración de los tres personajes principales.

• Cuando Howard Hughes se enteró de que en la película el personaje de Warren Stevens estaba basado en él (originalmente su personaje era el de un magnate tejano) amenazó con demandarles. Hubo que cambiar el guión y convertir al personaje en un financiero neoyorquino.

• Bogart, en una biografía, afirmaba que no le gustó trabajar con Ava Gardner, porque, según sus palabras, «no te daba nada con qué trabajar».

• «La condesa descalza» fue el primer trabajo de Mankiewicz como guionista, director y productor, así como el primero de su propia productora, Figaro Inc.

• Los exteriores se rodaron en los alrededores de Roma, así como en San Remo y Portofino, Italia.

• Ava Gardner solía ir descalza incluso antes de rodar esta película.

• El personaje de Edmund O´Brien, ha sido el único que ha ganado un Oscar llamándose el personaje Oscar.

• La escena en la que Ava está bailando con los gitanos (Ava nunca había bailado en el cine) la estuvo ensayando durante tres semanas. Durante la filmación el equipo de sonido se rompió, pero Ava continuó bailando sin perder un paso.

Casi con toda seguridad, Ava Gardner nunca ha estado más hermosa. Siendo el sex-symbol que era, sólo ella podía hacer la escena en la que se quita el albornoz y deja ver su cuerpo en bañador.

En una época en la que el desnudo estaba prohibido, Ava, en esta escena y en la del baile entre los gitanos, demuestra una vez más porqué era conocida como «el animal más bello del mundo».

Su enorme carga sexual, su magnetismo salvaje, no sólo en el personaje, sino también en la vida real (ella era así), hacen de esta película, sino la mejor de Ava, indudablemente, la que será más recordada por todos sus fans.

Bogart y Edmund O´Brien, que hacen de la voz de la conciencia de María Vargas, no hacen sino revolotear alrededor suyo. Y aunque eran mucho mejor actores que ella, sin duda, es una película pensada por y para la irrepetible actriz.

Imágenes:

zinefilaz.blogspot.com.es

Wikipedia

Año: 1954.

Director: Billy Wilder.

Reparto:

Audrey Hepburn (Sabrina).

Humphrey Bogart (Linus Larrabee).

Wlliam Holden (David Larrabee).

John Wlliams (Thomas Fairchild).

Premios:

Oscar al mejor vestuario en blanco y negro.

Nominada al Oscar a la mejor actriz, mejor director, mejor guión, mejor fotografía y mejor dirección artística.

La película fue nominada y ganó muchos otros premios que os invito a conocer en la página web de IDBM

Curiosidades:

• Audrey Hepburn y William Holden tuvieron un romance durante el rodaje de la película.

• Humphrey Bogart fue una última incorporación al rodaje en lugar de Cary Grant. Él y William Holden no se soportaban, Bogart no aprobaba el trabajo de Audrey Hepburn (quería a su mujer, Lauren Bacall en el papel). Cuando le preguntaron a Audrey por su trabajo con Bogart, contestó: «Está bien, siempre que no te importe hacer 20 tomas».

• Aunque Edith Head ganó el Oscar al mejor vestuario, parte de la ropa que llevaba Audrey Hepburn estaba diseñada por Givenchy y a partir de ese momento fue su diseñador preferido durante casi toda su carrera.

• Fue la segunda película de Audrey Hepburn en la que llevaba el pelo corto como símbolo de madurez. Así mismo, también fue la segunda película en la que tenía un romance con un hombre que podría ser su padre.

• Cuando Linus lleva a Sabrina al teatro ven la obra «La tentación vive arriba», que era el siguiente proyecto de Billy Wilder. Se menciona dos veces en la película.

• Givenchy pensaba que iba a diseñar la ropa para Katharine Hepburn, ya que nunca había oido hablar de Audrey.

• La crítica se cebó con Bogart, argumentando que no era apropiado para el papel. Se consideró a William Holden más idóneo para el papel de Linus y otro actor más joven para el de David.

• La hacienda donde se filmó la película era propiedad del Presidente de la Paramount.

De nuevo el incansable cuento de La Cenicienta. Esta vez, con la incorporación de la jovencísima Audrey Hepburn en el papel de Sabrina. Después del éxito y el Oscar por «Vacaciones en Roma», llega otro taquillazo. La gloria y la fama estaban a su alcance y a pesar de las malas relaciones de los actores protagonista, Billy Wilder, ese Dios del cine, consiguió que la película quedara mucho mejor que bien.

El carácter arisco de Bogart venía como anillo al dedo a un personaje hecho a su medida. Ridículo en sus pretensiones de entretener a la joven que amenazaba la unión de las dos grandes empresas, frío como sólo él sabía ser, intentando seducir a la inocente y platónicamente enamorada de su vividor hermano David, Linus acaba perdidamente enamorado de la encantadora Sabrina.

No puedo dejar de mencionar el maravilloso vestuario de la película, un Oscar más que merecido.

La comedia es perfecta y el final, como no podía ser de otra manera, nos deja ese buen sabor de boca que las cintas de Billy Wilder siempre nos dejan. Una comedia romántica eterna que nunca pasará de moda.

Escenas memorables:

Imágenes:

Fanpop.com