Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, las famosas joyas de Desayuno con Diamantes o la tiara de Sissi Emperatriz, este es tu espacio igual que nuestro.
¡Menuda exposición tenemos en Londres hasta el 27 de Abril! Una de esas que daría lo que fuera por poder visitar. Pero me parece que me voy a tener que conformar con ver los vídeos que he encontrado por Internet.
Yo os lo cuento todo por si alguno tiene la oportunidad de acercarse y no había oído hablar de esta apasionante historia.
En 1912 un obrero encontró por pura casualidad en un sótano de una casa londinense una caja repleta de joyas. Vamos, lo que viene siendo que se encontró un tesoro. Casi como si de un sueño se tratara, en total más de 400 piezas, ¿No es increíble? No puedo ni imaginarme la cara que se le debió quedar cuando abriera el cofrecillo y se encontrara con una colección de piezas de la época Isabelina y Jacobina.
Había gemas de todo tipo y lugar: esmeraldas de Colombia, topacios y amazonitas de Brasil, espinelas de Sri Lanka, rubíes de la India, lapislázuli de Afganistán, turquesas persas, peridotos del mar rojo, ópalos, granates, amatistas de Bohemia y Hungría y perlas de Bahrain. ¡¡Madre mía¡¡, un sinfín de piedras impresionantes.
Cuatro piezas sobresalían en particular del resto:
Una esmeralda de Colombia con el tamaño de una manzana, que se había vaciado por dentro para alojar un reloj suizo del año 1600.
Un camafeo Bizantino y otro de la época de Isabel I.
Un impresionante loro de esmeraldas.
Parece ser que la colección perteneció en un principio al primer Vizconde Stafford, que fue enterrado allí entre noviembre de 1640 y el Gran Incendio de Londres en septiembre de 1666, y que la caja pasó a manos de alguna joyería que la escondió en un sótano durante la Guerra Civil.
La colección se puede ver completa en el Museum of London hasta el 27 de abril. Yo, si alguien se anima a verla, por favor, que luego me llame o me escriba y me cuente lo que le ha parecido. De momento me quedo con la información que he encontrado en Youtube sobre la exposición y la comparto con vosotros.
A orillas del Sena, frente a Notre Dame. En el número 37 de la rue de la Bucherie. “Shakespeare and Company” es uno de los lugares más emblemáticos de París, y la librería más famosa del mundo. El punto de encuentro para los amantes de la literatura y del ambiente bohemio.
Es una librería pequeña. Dos pisos de techo bajo, una “terracita” con dos bancos y un escaparate que no mide más de un par de metros. Es desordenada, pero es un desorden acogedor. El hecho de andar con cuidado de no tropezarte con un libro a cada paso, la madera desgastada de las estanterías, el olor a libro antiguo, las escaleras corredizas, y su aspecto desaliñado diferencian una librería común de un sitio tan hogareño como imprescindible en una visita a París.
Los libros están por todos los rincones. No hay ni un hueco libre. En los alféizares de las ventanas, en los escalones, apilados en el suelo, en cajas de madera e incluso fuera, en la calle. Los hay de todas las épocas: incunables, nuevos o de segunda mano. Cuentos infantiles, novelas o ensayos. Todo en inglés. Muchos se venden a precios más que asequibles por la falta de espacio.
Todo el tiempo que te apetezca
Una estrecha escalera de madera sube al segundo piso. No sólo es una librería, también es una biblioteca. “A partir de aquí los libros no se venden, están a tu disposición para que los cojas y los leas todo el rato que te apetezca” indica un cartel, justo al lado de un espacio lleno de cojines. En taburetes de madera, en un viejo sofá verde, o contra una estantería.
Es un espacio totalmente libre para disfrutar de un libro mientras escuchas las teclas de la máquina de escribir o el sonido del piano, que completan el ambiente de sosiego. “Es maravilloso, sientes que te has transportado años atrás nada más entrar”, afirma Marta, una turista española encantada con el descubrimiento.
Sólo hay una dependienta, que apenas se mueve de su cajero. No pregunta si necesitas ayuda, si buscas algo en especial o si te acompaña a la zona de lectura. Deja a los clientes a su libre albedrío tras un amable‘Bonjour’, formando parte de esa sensación de estar en casa. Quizás tenga algo que ver otro de los carteles con los que sorprende la librería: “no seas rudo con los visitantes, no vaya a ser que sean ángeles disfrazados”, una frase de su creador.
De la Generación Perdida a la “Beat”
El encanto de ‘Shakespeare & Co.’ es obra de George Whitman, quien tuvo claro desde el principio que tendría una actitud acogedora por encima de lo comercial. Pero sus orígenes pertenecen a los años 20, cuando Sylvya Beach era su propietaria. Durante esta etapa, escritores de la Generación Perdida comoHemingway, Fitzgerald o Jame Joyce frecuentaban la librería.
Debido al estallido de la II Guerra Mundial, y, según se cuenta, a que Sylvya Beach no quiso venderle el último libro de Joyce a un oficial alemán, la librería cerró. En 1951, resurgió como centro de cultura literariade la mano de Whitman. Se alojaron en ella escritores de la “Generación Beat”, los “hippies” de los años 50.
Sus biógrafos aseguran que más de 40.000 jóvenes escritores han dormido entre las paredes de lo que se puede considerar ya un museo literario. Sesenta y dos años después es un gran símbolo de la vida bohemia parisina, y, por supuesto, de literatura.
Artículo escrito para nuestro Blog por Claudia Redondo Pérez, estudiante de 4º de Periodismo en la Universidad Villanueva y nuestra “Vintage Blogger” de este mes.
Me cuesta encontrar huecos para escaparme de la rutina diaria, pero el lunes pasado ya estaba inquieta porque no había ido a ver la exposición de Cristina García Rodero en la Galería Juana de Aizpuru. Sabía que quedaban muy pocos días para verla y estaba decidida a no perdérmela. Busqué un hueco a mediodía y decidí escaparme dando un paseo. Hice la visita con mi amiga Rocío Pérez Rodríguez, aficionada a la fotografía como yo y que se prestó a posar en una de mis fotos.
Una de las mejores fotógrafas españolas y la primera en nuestro país en formar parte de la Agencia Magnum, no podía perdérmela. Admiro el trabajo de García Rodero desde que vi una de sus imágenes por primera vez.
La exposición nos lleva por la historia de Georgia, un proyecto que García Rodero comenzó en 1995 por una petición de Médicos sin Fronteras. Mostrar por qué era necesaria la ayuda humanitaria era su meta, y tras visitar la muestra nos damos cuenta de que García Rodero no solamente es capaz de inmortalizar la magia de cada rincón que visita, ella es un vínculo de unión entra la realidad más dura, la sencillez y la valentía de un pueblo y sus habitantes.
Capaz de recoger la magia de cada momento, ha inmortalizado como nadie las tradiciones populares de la Península.
Cristina García Rodero siempre trabaja con personajes anónimos porque, según dice ella, las personas sencillas son los más transparentes, las más auténticas, las que nos dejan indagar en sus propias almas… las más elocuentes.
Salí aún más enamorada de su trabajo de lo que estaba antes, con un nudo en el estómago y con la sensación de haber disfrutado de la obra de una mujer valiente y con una sensibilidad muy especial. Me encantaría conocerla.
Tenéis la oportunidad de verla hasta el próximo día 10 de diciembre. La exposición es gratuita, la galería es preciosa y el barrio invita a dar un paseo. Aunque está haciendo un frío increíble en Madrid, el plan merece la pena.
Podéis disfrutar todo el trabajo de Cristina García Rodero en su página de Magnum.
La Galeria Loewe de Barcelona acoge hasta la próxima semana una curiosa exposición de fotografía. Una recopilación de la obra del fotógrafo Mark Shaw, con un hilo conductor: la muestra gira única y exclusivamente en torno a la familia de John Fitzgerald Kennedy. Como bien dicen en la web de la Fundación Loewe, una familia que nos resulta tan cercana y conocida que pareciera conocíamos de toda la vida.
Me enteré de la noticia de esta exposición por una amiga que tengo en Barcelona, Sylvia Parés, otra aficionada como yo a la fotografía y con la que he realizado varios cursos por internet. Silvia me propuso ir a ver la exposición en mi lugar, hacer algunas fotos y ayudarme para que pudiera colgar este artículo. Todas las fotos que ilustran esta entrada han salido directamente de su cámara, y desde aquí la quiero agradecer su generosa colaboración.
La exposición está patrocina por la Fundación Loewe y, al celebrarse este año el 50 aniversario del asesinato de John Fitzgerald Kennedy en Dallas, su presencia en Photo España 2013 está más que justificada.
Gracias a la indiscreta pero siempre oportuna mirada de Shaw, que fue fotógrafo de la familia Kennedy desde 1960 hasta 1963, podemos disfrutar de momentos familiares que nos dejan un claro reflejo del día a día de una familia casi “normal”. Shaw no solamente capturo esos momentos de alegría y familiaridad que tanto han llamado mi atención y la de Sylvia, también vivió junto a la familia momentos trascendentales como la campaña electoral de 1960 o los últimos momentos de vida del presidente, antes de ser asesinado en Dallas.
La serie de fotografías nos permite acompañar a la familia Kennedy constantemente, algo poco habitual en la época, y Shaw realizó unas imágenes frescas y naturales. Un tipo de fotografía que casi se puede catalogar de robado y que es lo que a mí más me gusta de la colección. La naturalidad y la capacidad que tiene el fotógrafo para meternos dentro del hogar del Presidente es lo que más me ha entusiasmado de esta serie, y a Sylvia la pasó exactamente lo mismo. La naturalidad de una familia tan “inalcanzable”, el cariño que demuestran hacía sus hijos en cada toma es lo que más llamó su atención, junto con el exquisito trato de los empleados de la fundación y las facilidades que la dieron para hacer las fotos que quisiera, algo que como aficionados a la fotografía siempre agradecemos.
La exposición puede visitarse en la Galería Loewe de Barcelona en el Paseo de Gracia, 91. Hasta el 15 de noviembre [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: cerrado].
Hoy en nuestro «Viernes en Blanco y Negro» he querido recordar al gran maestro Dalí y la exposición que pude disfrutar este pasado verano en Madrid.
Esta pequeña fotografía, en formato que no en arte, fue una de las piezas que más llamó mi atención. Un instante congelado, con una cámara analógica y en el que casi nada queda al azar…
Considerada como uno de los íconos fotográficos del S.XX, esta imagen se inspira en “Leda Atómica” de Dalí, obra que aparece en la parte derecha de la fotografía. La fotografía es una creación de Philippe Halsman y el propio Salvador Dalí.
Hacer algo así, sin ayuda de programas de retoque fotográfico y en una sola toma no es nada sencillo, se necesitó la ayuda de ocho personas y una gran sincronización.
Mientras tres personas lanzaban al aire los gatos, otro lanzaba el agua, al mismo tiempo el artista saltaba y una quinta persona retiraba de golpe el suelo de los muebles para que se quedasen suspendidos por un instante. Y no solo todo esto…a su vez la mujer de Halsman, Yvonne, sujetaba en el aire la silla que vemos a nuestra izquierda.
He leído que fueron 30 intentos y más de cinco horas de trabajo, lo cual, sinceramente, no me parece demasiado para tanta coordinación.
Esta imagen fue una revolución en su época, apareció en la portada de la revista Life a doble página y fue un exitazo rotundo. Ha sido reproducida e imitada infinidad de veces.
Yo tuve la suerte no solo de poder ver parte de esta serie en la exposición de Dalí en Madrid, sino que también disfruté de las expertas explicaciones de dos fotógrafos profesionales que asistieron conmigo a la muestra, Beatriz y Martín de «Encandilarte», a los que desde aquí quiero dar las gracias por las expertas y entusiastas explicaciones.
“#Emprendeandtweet» es una idea que surge de forma casual y espontánea desde el corazón de Twitter. Cincuenta emprendedores y amigos en red decidimos desvirtualizarnos en Madrid y compartir experiencias, ilusiones y proyectos. Celebramos nuestro primer encuentro en el año 2011, una comida de lo más divertida y enriquecedora.
Luego llegó #Emprendeandtweet II, esta vez viajamos hasta las Islas Canarias donde realizamos un encuentro cargado de charlas e intercambios.
Este año #Emprendeandtweet regresa a Madrid. El día 4 de octubre nos reuniremos en «1001 Atmosphera», donde hemos organizado una pop-upstore en la que participaremos 40 expositores.
Estamos seguros de que vuestras agendas son de vértigo. Entre eventos y compromisos no tendrás un minuto libre, pero nos encantaría que encontraras un hueco en ella para compartir con nosotros un rato inolvidable.
Os dejo una pequeña muestra de lo que vais a poder encontrar si os animáis a venir a vernos: 40 emprendedores, 40 pequeñas empresas que luchan con ilusión por sacar sus proyectos adelante, 40 empresarios que se apoyan incondicionalmente y sin pedir nada a cambio.
«Carla Bulgaria Roses Beauty». Cosmética natural elaborada con agua de rosa damascena. Solo en Emprende and tweet con un 20% de descuento. También llevaremos camisetas y accesorios creados en exclusiva para la marca.
«Vintage By López-Linares» Reproducciones en plata de joyas antiguas. Si eres de las que alguna vez soñaste con lucir unos pendientes pintados por Tintoretto, este es tu espacio igual que el nuestro. Te esperamos…
«Clorata de Potasa» Embajadora de Madame Bobarín estará con toda su obra. Ilustradora, escritora, artista…
“Arte al instante” propuestas culturales para conocer Madrid de un modo ameno, interesante y diferente.
«Creando una famila» Web de apoyo emocional y estratégico a personas en reproducción asistida a través de libros, talleres,programas, sesiones personales, un espacio privado de encuentro online.
«La Bola» local abierto en 1870, ha pasado por 4 generaciones de la misma familia y mantiene la tradición de hacer el cocido madrileño tal y como se hacía antaño.
«Mia Jackie» bisuteria de autor, sobre todo trenzados de lycra sobre cadenas de laton.
«Rebeca López». “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje. Henry Cartier-Bresson.
«María Rubio». Comunicación, protocolo y socialmedia.
«Mi pequeña coqueta» visten bebés y niños de 0 a 6 años, poniendo todo el cariño y mimando al detalle cada prenda.
«andra cora» Desnudando la ropa para tejer el alma.
«De monitos y risas» te ayudan a elegir el portabebé que mejor se adapta a ti y te enseñan a utilizarlo.
«Mi desenchufe» Diseño de prendas de prendas de vestir y complementos con un toque de fieltro, resaltando el diseñador que todos llevamos dentro.
«Violeta and Co» donde hacemos moda diferente con una filosofía de vida irreverente. Atreverse para crecer y ser felices a través del diseño y el lifestyle!
«Espacios Vivos» paisajismo y jardinería. Los jardines y terrazas que nos propongonen son para disfrutarlos y sentirlos.
«Silouette Creations» bisutería inspirada en mil aventuras vividas, soñadas o deseadas, diseños únicos para llenar tu vida de color y creatividad.
«Empieza Consultora» Generan alternativas y plantean soluciones en el camino hacia la competitividad y el compromiso social, diseñando y ejecutando proyectos desde la metodología del fresh consulting.
«Miss Uve» una firma de moda para los más pequeños de la casa, elaborada artesanalmente cada prenda Miss Uve es única y especial. Ropa para bebés de 0 a 24 meses y para niñas y niños de 2 a 8 años.
«Pulseras Brunette» Creo en mi idea y busco mi camino porque los pequeños detalles son los que marcan la diferencia.
«Locoplaya» Bolsos con unas características tan especiales que te permiten reconocerlos a pesar de tratarse siempre de piezas únicas. Realizados con una piel sintética de alta gama y estampados manualmente con esmaltes.
«María Bretón» Formadora en Redes Sociales y Marketing Online, te enseña a sacar el máximo partido a las redes para que tus clientes te encuentren.
«Froggies» Empresa de entretenimiento familiar. Trabajamos con mucho mimo buscando adaptarnos a las necesidades de cada persona, todo ello bajo el respeto, el amor y la empatía.
«Antiaging Plus» descubre el mundo de los “suplementos nutricionales” o “nutricosmética” que son fundamentales para cuidarse por dentro.
«Pedagogía Blanca» La Pedagogía Blanca es una forma de educar, enseñar y acompañar a los niños en su crecimiento.
«Pettit Manuela» podrás encontrar casi todo lo que se te ocurra para organizar ese pequeño evento.
«Corazón de Melón» de bolsos artesanales, nacida en México en el año 2005.
«Nh Hoteles» nuestro agradecimiento por apoyar y facilitar la estancia de Emprende and Tweet en su Hotel NH Príncipe de Vergara. . If you think bussines, think NH Hotels.
Son 120 imágenes, presentadas comoStreet Photographer, pero solo una pequeñísima parte del legado fotográfico de Vivian Maier(1926-2009). Podemos contemplarlas en la muestra que se expone en Valladolid hasta el 8 de julio. Es la primera vez que la obra de esta retratista anónima, niñera de profesión, se expone en Europa.
Yo la descubrí de la mano de Beatriz Garcia Couriel en unos de sus cursos de fotografía online, y su obra sencilla y llana nos transporta de una manera natural al Chicago y al Nueva York de la segunda mitad del S.XX. Me enamoró desde el primer instante.
Vivian revelaba sus carretes en el cuarto de baño de la casa donde prestaba sus servicios como niñera, llegando a acumular cientos de ellos. La mayoría aún no han sido revelados.
El legado de Vivian se descubrió hace seis años de forma totalmente casual, cuando tras una subasta en Chicago se encontraron cerca de 100.000 negativos. John Maloof, dueño del material subastado en 2007, aun no ha conseguido sacar a la luz todo el material. La subasta tuvo lugar dos años antes del fallecimiento de la fotógrafa, y se realizó para ayudarla a pagar sus deudas y conseguir que saliera de la precaria situación económica en la que se encontraba.
Son estampas callejeras, personajes de la vida cotidiana de Chicago y Nueva York: prostitutas, mendigos, vagabundos, niños… Simplemente escenas cotidianas, pero llenas de magnetismo.
Una de las series que más llamo mi atención desde el primer momento de esta fotógrafa fueron sus autorretratos. Son reflejos en espejos o cristales de los lugares cotidianos de sus paseos de domingo. Una serie de autorretratos en los que se puede ver a Vivian seria, con aspecto retraído, tímida y discreta. Esa es la sensación que esta serie me trasmite a mí. La comisaria de la exposición, Anne Morin, lo ha achacado a la «permanente búsqueda» de sí misma, «tal vez porque indagara realmente en quién era ella”.
Street Photographer, tras su paso por Valladolid, viajará durante los tres próximos años por Bélgica, Francia y Suecia, entre otros países.
Durante el mes de mayo realicé mi primer proyecto fotográfico amateur. Fueron 31 fotografías en blanco y negro por el barrio de Salamanca: “31 Instantes para recordar”. La última imagen de mi proyecto fue un pequeño homenaje a esta enorme artista.
Mis 13 reflejos por el barrio:
Os podéis imaginar que me he propuesto ir a visitar la exposición. Creo que es una ocasión única para disfrutar de su obra y probablemente no tenga otra ocasión de verla en mi vida.
Ya os contaré mis impresiones…
Información adicional:
Sala San Benito.
C/ San Benito s/n
47001 Valladolid
Horarios: de Martes a Domingo y festivos, abierto de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30
La ciudad, la realeza, la escritura, el cálculo, el dinero, las leyes, el catastro, el comercio, … todo esto organiza nuestra vida cada día y nos parecen cosas de lo más natural. Pero lo más sorprendente es que el origen de todo ello se remonta a 6.000 años atrás, en el sur de Mesopotamia, entre los ríos Eúfrates y Tigris.
La primera escritura de la historia, la primera contabilidad, los primeros planos de arquitectura, las primeras maquetas, todo ello en una exposición sorprendente que Caixa Forum ha traido hasta Madrid con el nombre de “Antes del diluvio. Mesopotamia, 3500-2100 a.C”.
Unas cuatrocientas piezas arqueológicas venidas de cuarenta museos e importantes colecciones de todo el mundo, se reúnen en esta cita muy especial para los amantes de la historia, la arqueología y el arte que podrá disfrutarse gratuitamente hasta el 30 de junio en Madrid.
Entre las piezas expuestas, muchas curiosidades como una estatua del Príncipe Gudea orando que procede el Musée del Louvre, una corona de oro y lapislázuli de la reina Puabi y joyas funerarias de la ciudad estado de Ur provenientes del Penn Museum de Filadelfia.
Después de casi dos horas paseando ensimismada por todas las vitrinas de la exposición y sin saber realmente donde entretener más mi atención, me quedé ensimismada con unas acuarelas de Maru¡ie Louise Baker. Una colección de soberbias acuarelas del S.XIX , que ilustran la mayoría de las piezas de joyería de la exposición. La verdad es que no hay una sola pieza en toda la exposición que no llamara mi atención, pero he de reconoceros que estaba impaciente por llegar a la zona de joyería, dado que esta se encuentra justo al final de la exposición.
Lapislázuli, cornalina, ágata, ónix, calcedonia y oro… un arco iris de tonos dorados, naranjas y azules completan la colección de joyas mesopotámicas. Unos sencillos y de lo más actuales collares que parece ser fueron montados a los pocos años de encontrarse , siguiendo los cánones y el estilo de los años 20. De todas ellas, me quedo con una preciosa tiara con hojitas de oro que me dejó pegada a la vitrina más rato del razonable, organizando un pequeño atasco en la exposición.
La sala estaba llena de visitantes, pero la verdad es que la exposición está muy ordenada, bien iluminada y es muy cómoda de visitar.
Un plan cultural de lo más apetecible para una tarde de primavera, brindándote después la oportunidad a la salida de darte un paseo por el Barrio de las Letras, que para mi gusto cada día que pasa está más bonito.
Tener a Rubens como maestro ya tiene que ser impresionante. Pero a Van Dyck no le debió impresionar el prestigio de su maestro, él ya era un maestro cuando se puso a pintar a sus órdenes.
La exposición del Museo del Prado, “El joven Van Dyck”,nos da la oportunidad de conocer los primero años de la obra de este genial artista, y os aseguro que os vais a quedar impresionados de lo que ya era capaz de trasmitir siendo apenas un adolescente.
La muestra es un paseo por la obra del maestro flamenco desde 1613 hasta finales de 1621. Estamos hablando de la temprana edad de los 16 a los 22 años. Después de esta época abandonaría su Amberes natal para partir hacia Londres, a la corte del rey James I, cuando el maestro contaba apenas 21 años. Son 90 pinturas y dibujos que nos atrapan casi sin darnos cuenta.
Me ha sorprendido leer que, después de permanecer unos meses en la corte de James I, partió en un viaje que duró cerca de 12 años por Italia y parte de Europa, conservándose de esos años un pequeño cuaderno de dibujo que le acompañó en toda esa aventura. El cuaderno se encuentra en la Nacional Gallery de Londres, y puedo aseguraros que en mi primer viaje a Londres lo primero que voy a hacer es ir a ver ese cuadernillo… Tiene que ser impresionante.
Van Dyck llegó a pintar en su etapa adolescente más de 160 cuadros. Para que os hagáis una idea, nuestro genial maestro Velázquez, coetáneo de Van Dyck, pintó menos cuadros a lo largo de toda su carrera.
De todos los cuadros que vi hay dos que llamaron especialmente mi atención. Fueron el retrato de Susana Fourment con su hija y un autorretrato que se hizo en 1615 con apenas 15 años.
El primero es un retrato muy familiar en el que aparece Susana con su hija. La niña sujeta a su madre con sus delicadas manitas. Me entusiasmó el reflejo del ropaje de seda de las dos y las joyas que portan ambas en el cuadro: la niña una sencilla pulserita de perlas, y su madre con una trenza en el pelo pero estupendamente bien decorada con una preciosa tiara de oro, bordado y piedras. Su maestro Rubens se casaría con la hermana de Susana años más tarde, y el propio hijo de Van Dyck contraería matrimonio con la niña de este retrato.
El segundo cuadro es un pequeño autorretrato de apenas 43 centímetros. Para mí, una de las joyas de esta exposición. Es la primera obra con la que nos topamos al entrar en la exposición, pero merece la pena dar marcha atrás y volver a verla antes de abandonar la sala definitivamente. Impresionante luz, impresionante mirada y unas ligeras y sueltas pinceladas en los detalles del rostro, que a mí me dejaron absolutamente prendada.
Nosotros, como siempre, tuvimos la suerte de contar con las explicaciones y la compañía de María de Cuenca. Ella consigue que veas las obras de una manera muy especial.
Os dejo el link a la página oficial de la exposición, por si queréis conocer algún otro detalle y os aconsejo que no os perdáis esta muestra.
