-Año de estreno: 1933

-Director: George Cukor

-Actores: Katharine Hepburn (Jo), Joan Bennett (Amy), Paul Lukas(Profesor Bhaer), Jean Parker (Beth), Frances Dee (Meg), Douglas Montgomery (Laurie).

-Fotografía  de Henry Gerrard.

Las peripecias, proyectos, deseos, aspiraciones y amoríos de cuatro hermanas y su madre, que luchan para mantener el ánimo a pesar de su pobreza y la ausencia de su padre que se encuentra en el frente luchando con el Ejército de la Unión.

La presumida pero algo egoísta Amy; la tímida y sensible Beth; la envidiosa Meg y la animosa, descarada y atrevida Jo; forman, junto a su madre y su arisca y adinerada tía March, una familia ejemplar.

George Cukor adapta magistralmente la obra de la novelista Louisa May Alcott. En mi opinión la mejor adaptación de todas las que se han realizado hasta el momento. Una película que nos habla de amor, generosidad, convivencia, respeto, sufrimiento… Pero, sobre todo, nos habla de la familia,  de la niñez y de la importancia que tienen  valores como la honradez, la generosidad y la tolerancia. Valores que si recibes desde pequeño darás y compartirás de la forma más natural y te harán ser más feliz cuando llegues a adulto. Valores que en nuestros días creo se están perdiendo cada vez más.

Una historia entrañable en la que cabe destacar la soberbia interpretación de una jovencísima Katharine Hepburn. Solamente por verla a ella ya merece la pena la película entera. Ella es el alma conductora de la historia y, casi me atrevería a decir, representa su propia personalidad. Está clavada en el papel de Jo. Como diría su amado profesor Bhaer: “Un espíritu libre”. Una mujer luchadora, divertida, soñadora y, por encima de todo, valiente, capaz de romper las estrictas reglas de la sociedad americana de la época.

George Cukor consigue crear un film de gran belleza visual, con una ambientación impecable. La fotografía es de Henry Gerrard y sería uno de sus últimos trabajos antes de morir.

“Las cuatro hermanitas” es una película que consigue tocar nuestra fibra más sensible. Te hará reír y, si eres tan emotiva como yo, también te hará llorar.

Premios:

Oscar al mejor guión adaptado (1934). También estuvo nominada

al mejor director y mejor película (1934).

Una de las  diez mejores películas de 1933 (National Board of Review).

Premios Photoplay de 1933: Medalla de honor para David O. Selznick, Merian C. Cooper y Kenneth MacGowan por la producción.

Los premios Photoplay eran unos premios que daba la revista Photoplay. Sólo tenían premio a la mejor película del año y era por votación de sus lectores. La medalla era de oro y estaba diseñada y fabricada por Tiffany. Tuvo una enorme influencia en la decisión de los premios Oscar, hasta el año 1934 donde el interés empezó a decaer. En 1939 desapareció.

Festival de cine de Venecia: Medalla de Oro a la mejor actriz en 1934 para Katharine Hepburn.

Nominada a la Copa Mussolini al mejor director: George Cukor.

Curiosidades:

• Joan Bennett estaba embarazada cuando se empezó a rodar la película. El diseñador de vestuario tuvo que rehacerle todos los vestidos, porque Cukor, el director, no sabía nada.
• Katharine Hepburn escribió en su autobiografía: «Era como estar en el cielo. George Cukor estuvo perfecto, captó la atmósfera al instante».
• Katharine Hepburn le pidió al diseñador de vestuario, Walter Plunkett que copiara un vestido que su abuela materna llevaba en un ferrotipo que conservaba.
• David O. Selznick, que, aunque no aparece en los créditos, produjo la película, fue el artífice de que el proyecto se llevara a cabo. Le costó mucho, ya que en aquella época en Hollywood se pensaba que una película de mujeres ambientada en la Guerra Civil no funcionaría. Fue un éxito y, gracias a esto, Selznick se lanzó pocos años después a la que sería su gran obra: «Lo que el viento se llevó».
• Fue la tercera adaptación de la novela después de dos versiones mudas en 1917 y 1918. Le seguirían dos más, una en 1949 y otra en 1994.
• El interior de la casa de los March está copiado de una casa auténtica de Louise May Alcott, autora de la novela, en Massachusetts.

Meteduras de pata:

• Jo se quita la capucha dos veces cuando entra a tomar el té.
• ¿La frase más famosa?: cuando Jo dice varias veces en la película «Christopher Columbus!», que se tradujo como «¡Por Cristóbal Colón!»

¿Os animáis a verla conmigo?

Os dejo con:

Los mejores momentos:

El Trailer original de la película:

http://www.imdb.com/video/imdb/vi2643656985/

Pruebas de cámara:

http://www.tcm.com/mediaroom/video/64354/Little-Women-screen-tests.html

Imágenes: Wikipedia, The Greatkh Blogspot, Vogue Gasm Blogspost,

Año: 1935

Director: Clarence Brown

Reparto:

Anna Karenina (Greta Garbo)

Fredric March (Conde Vronsky)

Freddie Bartholomew (Sergei)

Maureen O´Sullivan (Kitty) Sí, es la Jane de Tarzán.

May Robson (CondesaVronsky)

Basil Rathbone (Karenin)

Fotografía: William H. Daniels

Adaptación de la novela de Leon Tolstoi, la más aplaudida de todas las versiones que sobre esta obra se han realizado, en la que nos encontramos con una Greta Garbo sublime en el papel de adultera.

Una tragedia en la que Anna Arkadyevna Karénina, esposa del alto funcionario de San Petersburgo Alexei Alexandrovitch Karenin, cae en desgracia al osar romper las estrictas reglas de la época para enamorarse de un oficial de la Guardia Imperial, el Conde Vronsky.

Anna decide romper con la rutina y la monotonía de un matrimonio falto de amor y se encuentra con que debe elegir entre su hijo, al que adora, y su joven y apuesto amante. Termina cayendo  en la más absoluta marginación social al repudiarla su marido y negarse a concederla el divorcio, sobre todo, para no ver salpicado su intachable historial. Anna se convierte en la comidilla de toda la sociedad moscovita.

Una historia de amor, infidelidad, celos y, sobre todo, de hipocresía. La hipocresía de una sociedad que mantiene a las mujeres atadas a matrimonios de conveniencia simplemente por el qué dirán.

Anna termina sola, abandonada y envuelta en la más absoluta de las tristezas al encontrarse injustamente tratada, y esta desesperación la lleva a perder el amor por el que había abandonado todo.

Me he encontrado con una Garbo sublime, bellísima, elegante y seductora, pero sobre todo soberbia en el papel de resignada esposa, encantadora hermana y cuñada, desconsolada madre y apasionada amante. Creo que borda todos los papeles y nos hace entender muy bien lo que sentían las mujeres en esa época, atadas a una marginación social que las impedía vivir libremente sus sentimientos.

Hay dos escenas que me han entusiasmado: la  llegada de Anna a la estación de tren de Moscú, descubriéndonos su serena belleza al bajar del tren envuelta en humo, y aquella en la que abandona la casa conyugal, después de despedirse de su hijo para siempre, soportando las maldiciones de su marido. Esta última, sin lugar a dudas, mi preferida.

La película nos toca el alma y nos cautiva. Anna tiene que pagar un precio demasiado alto por amar a un hombre que no es su marido, haciéndonos sentir verdadera ternura por ello.

Premios:

Uno de las diez mejores películas de 1935 según el National Boardor Review.

Premio a Greta Garbo a la mejor actriz por el New York Film Critics Circle Awards (1935). Fundado ese mismo año, está considerado uno de los precursores más importantes de los posteriores Premios de la Academia de Cine (Oscars). También da Premios a personas y/o organizaciones que consideran han hecho significativas contribuciones al arte cinematográfico, e incluye críticos de cine, restauradores, historiadores y otras organizaciones.

Festival de Venecia de 1935: Nominada a mejor película extranjera.

Premio al mejor director para Clarence Brown (copa Mussolini).

Curiosidades:

Avisada de que el coprotagonista Frederic March era famoso por seducir a las actrices con las que trabajaba, Greta Garbo llevaba ajo bajo la ropa y supuestamente también tenía aliento a ajo para espantarle.

Meteduras de pata:

Durante el juego de la bebida, el oficial que está frente a Vronsky desaparece.

Cuando Anna llega a la habitación de Dolly se cogen las manos, cambiándose las manos en la siguiente toma.

La forma en que Vronsky sujeta su sombrero cambia mientras habla con Anna en el jardín.

En la carrera de caballos, cuando el Conde Vronsky cae del caballo viste una chaqueta oscura, mientras que antes y después del incidente lleva una chaqueta clara.

Os dejo con el tráiler original de la película

http://www.tcm.com/mediaroom/video/34461/Anna-Karenina-Original-Trailer-.html

Anna Karenina, en nuestro “Miércoles de Película”

Imágenes: El pais.com, Dr. Macro. com, Carteles Mix.es, Flicriver.com